I když jste vyzbrojeni přesnou adresou a podrobnými pokyny, je těžké s jistotou vědět, zda jste skutečně dorazili do domu Yvona Lamberta v Avignonu ve Francii. Vysoká železná brána před tradičním provensálským domem není označena a v dohledu není žádný bzučák. Z auta volám na Lambertův mobil a on říká, že mě pustí dovnitř, ale když se brána nakonec otevře, nejsem si jistý, jestli je to pro mě, nebo protože jiné auto je náhodou na výjezdu. Teprve když dojdu na konec příjezdové cesty lemované stromy a zahlédnu 80letého majitele v bílých bermudách a tričku, jsem si jistý, že jsem na správném místě.
Pro zasvěcené ze světa umění, kteří znají Lamberta – špičkového pařížského prodejce, který po pěti desetiletích podnikání zavřel svou galerii v roce 2014 – je překvapivé, že jsem na jeho pozemek vůbec mohl vstoupit. V době, kdy i ti nejintelektuálnější galeristé podlehli tlaku prodeje a sebepropagace, je Lambert známý tím, že je tajnůstkářský a stydlivý, o čemž rychle vtipkuje. Asi za 15 sekund od našeho prvního setkání, dva dny předtím, se na mě křivě podíval a řekl: „Dobře, skončili jsme? Máš dost, že? Děkuji, sbohem!”
Pokud Lambert souhlasí s tím, že si dnes trochu odpočine, je to takpouze ve světle nedávného velkého gesta: Právě odhalil prostor o rozloze 40 000 čtverečních stop v centru Avignonu, který bude sloužit jako trvalý domov pro jeho mimořádnou sbírku současného umění, kterou daroval Francii. Dar, který obsahuje asi 600 děl, včetně důležitých děl od Agnes Martin, Sol LeWitt, Anselma Kiefera a Adela Abdessemeda, má hodnotu asi 130 milionů dolarů.
Rychlý pohled po nádherně rozcuchaných místnostech domu – v kuchyni je keramická busta z 19. století umístěná na plastovém kávovaru, nedaleko textu Douglase Gordona namalovaného přímo na zeď – naráží na několik Lambertovy složitosti a rozpory. Je to jeden z nejkultivovanějších lidí, jaké jste kdy mohli potkat, ačkoliv nedokončil střední školu. (Jeho otec, taxikář z malého města, občas vozil Henriho Matisse.) Je znalcem klasického umění a starožitností, ale proslavil se tím, že předvádí avantgardní americké umělce 60. a 70. let. Říká se o něm, že je lakomý i velkorysý, okouzlující a hašteřivý. Nedávno v novinách Le Monde jeden umělecký kritik poznamenal, že Lambertova sbírka je velmi podobná tomuto muži: „bohatá, zvláštní, nepolapitelná.“
„Jsem nepolapitelný? Ano,“říká. "Zvláštní? Ano možná." Směje se. "Bohatý? No, teď trochu méně." V zemi, kde kulturní instituce dostávají téměř všechny své finanční prostředky od státu, jsou filantropické dary jako Lambertovy záležitostí jednou za století; skutečně je jedním z největších od roku 1906, kdy Etienne Moreau-Nélaton dal svou legendární zásobu Manets aDelacroix do Louvru. Lambertova dcera a jediná dědička Eve (50), která daru požehnala, přiznává, že to bylo pro ni „komplikované“rozhodnutí vzdát se většiny svého dědictví, protože to ovlivnilo budoucnost jejích tří dětí. Věděla ale, že její otec chce především dvě věci: aby sbírka zůstala nedotčená a aby byla přístupná veřejnosti. "Takže jsem samozřejmě nehodlala zničit práci mého otce v životě," říká.
Lambert říká, že od začátku své kariéry se více zajímal o umělecká díla, která odložil stranou, než ta, která prodával. "Často jsou sbírka obchodníka s uměním většinou kusy, které nebyl schopen umístit," říká. „Tyto práce jsem si ale vybral od začátku. Bylo velmi snadné říci klientovi: ‚Tato už je obsazená‘, aniž byste zmínili, že byla prodána mně.“
Ne že by u jeho dveří vždy stála dlouhá řada dychtivých kupců. Od té doby, co zamířil ze svého rodného města Vence na sever a v roce 1966 otevřel svou galerii v Paříži, měl Lambertův vkus tendenci být o deset let dopředu než vkus všech ostatních. V polovině 60. let New York vytlačil Paříž jako kreativní epicentrum uměleckého světa, ale Ileana Sonnabend byla jediným obchodníkem v Paříži, který ukazoval práce Američanů jako Andy Warhol a Robert Rauschenberg. Nikdo nevěnoval pozornost mladým minimalistům a konceptualistům – Lawrence Weinerovi, Carlu Andreovi, Brice Mardenovi – k nimž Lambert nejvíce přitahoval. Začal podnikat výlety na Manhattan, kde se seznamoval s těmito umělci a nabízel jim vystoupení v Paříži.
Mezitím byl pomaluosvědčil se francouzskému uměleckému establishmentu, tehdy nechvalně známému arogantnímu klanu dobře narozených Pařížanů s dobrými vztahy. „V té době byla myšlenka být obchodníkem s uměním v Paříži často společenská záležitost,“říká. "Víte, bohaté manželky, které se nudily a říkaly si: Oh, já si otevřu galerii!" Libanonský básník a umělec Etel Adnan, Lambertův přítel, říká, že jeho úspěch je o to pozoruhodnější, že má dělnický původ. „Francouzové jsou pravděpodobně třídnější než kdokoli jiný na světě, ale Yvon má ten druh vytříbenosti, kterému se nemůžete naučit – okamžité porozumění věcem,“říká. „Svým způsobem je sám umělcem a myslím, že proto vypadá jako samotář. Většina obchodníků s uměním je buď velmi tvrdá, nebo velmi vychovaná. Yvon není ani jeden – je to jeho vlastní osoba.“
To je plně patrné na domě v Avignonu, který Lambert koupil v roce 1995 (jeho hlavní sídlo, které sdílí s Ericem Mézilem, ředitelem Collection Lambert, je v pařížské čtvrti Marais). Pro mnoho sběratelů se zásobou modrého umění, jako je Lambertovo, je typickou strategií najmout špičkového designéra a proměnit místo v nedotčenou svatyni podobnou galerii. Lambertův domov je naopak cvičením v nahodilé harmonii, kde jsou umění a předměty uspořádány s takovým druhem bezstarostnosti, který je známkou skutečného estéta. Zdá se, že čím důležitější je umělecké dílo, tím pravděpodobnější je, že jej Lambert umístil blízko holého radiátoru nebo jej částečně skryl za starožitnou africkou figurku, kterou našel na bleším trhu.
V obývacím pokoji leží na podlaze dvě kresby LeWittovy kostkyza dvojicí prostých dřevěných stoliček; na krbové římse jsou malé nezarámované obrazy Jeana-Michela Basquiata a Cy Twomblyho – dary od umělců – smíchané s Lambertovými „malými kuriozitami“, jako je postava svatého Šebestiána ze 17. století. Řady starožitných katolických relikviářů ve zvonových nádobách zaplňují jednu polici, zatímco na rohovém stolku, poblíž zatoulané elektrické šňůry, se nad shlukem rozebraných částí těla z klasické sochy tyčí váza s pavími pery. Nahoře, na stěně nad neustlanou postelí v pokoji pro hosty, je 3D pohled Jonathana Horowitze na vlajku gay-pride, potažený třpytkami; na dveřích skříně visí vintage oblek klauna Pierrot.
Abdessemed, londýnský umělec narozený v Alžíru, jehož samostatná výstava v roce 2014 byla poslední v galerii Yvon Lambert, patří k těm, kteří jsou Lambertovi blízcí, kteří nikdy nevkročili do Avignonského domu, přestože město navštívil již mnohokrát časy. "Yvon mě pozval, ale pak se na poslední chvíli vždycky zdá, že je problém s instalatérstvím nebo nějaký jiný problém, který mi brání tam zůstat," směje se Abdessemed. Lamberta pro jeho intelektuální zvídavost a schopnost recitovat básně zpaměti přirovnává k bibliofilovi a obchodníkovi 20. století Danielu-Henry Kahnweilerovi a také k praseti s lanýžem. "Yvon tiše očichává a pak začne kopat, aby našel ceny, které nikdo jiný nevidí."
Přes veškeré intimní charisma domu je to kolekce Lambert v historickém centru Avignonu, která plně předvádí Lambertův průkopnický vkus v současném umění. Od roku 2000 byla díla ze sbírky jižzde vystaven v městském domě z 18. století; sousední sídlo bylo nedávno připojeno, čímž se zdvojnásobila výstavní plocha. Spory o rozpočet a politické hádky způsobily několik zpoždění, ale v těchto dnech se Lambert prohlašuje za naprosto spokojený a kritici vítali, jak nové místo, navržené bratry Cyrillem a Laurentem Bergerovými, spojuje historické detaily budov s čistými, prostornými objemy v mramoru a bílé. beton.
Když mě v den otevření provází galeriemi, Lambert si vzpomíná, že v začátcích byli dnes již ikoničtí minimalisté tak nedoceněni, že nabídka bezplatného výletu do Paříže je někdy stačila přesvědčit, aby ukázat s ním. Weinerovy práce na stěnách jsou ty, které Lambert zachytil na začátku 70. let během návštěvy studia v New Yorku. „Bylo jich pět, které se mi opravdu líbily, a všechny byly rozházené po podlaze,“říká Lambert. „Naštěstí pro tyto umělce byl zájem o Evropu. Osmdesát let před tím to bylo obráceně – impresionisté měli štěstí, že Američané kupovali jejich dílo. Jinak by všichni zemřeli hlady."
Lambert se přesunul na další zeď a vybral si svůj pravděpodobně oblíbený kousek: malého, jednobarevného Roberta Rymana s tlustými tahy bílé barvy na papíře, který je připevněn čtyřmi proužky pásky ke kousku skleněného vlákna. "Je to jako zázrak," říká. "Je to nejjednodušší, nejautentičtější, nejsilnější a nejdojemnější použití barvy, jaké existuje." Lambert si občas rád sedne s obrazem na kolenou. Říká mi, že to koupil od Rymana v roce 1971,krátce poté, co byl vyroben, za 200 $.
V pozdějších dekádách udělal Lambert několik prozíravých záchytných bodů od minimalismu a přijal figurativně smýšlející malíře jako Basquiat a Kiefer v 80. letech a později průkopníky jako Goldin a Douglas Gordon, jejichž práce se zabývala transgresivními intimity nebo zkoumali použití videa a dalších médií. „Úkolem obchodníka s uměním je ukázat to nejlepší, co je nového,“říká Lambert. "Udělal jsem několik velmi velkých, prudkých skoků." Ale potřeboval jsem se změnit. Ve 40 letech jsem nemohl zůstat se stejným typem umělců.“Kolekci však nespojuje pouze Lambertův jedinečný vkus – jsou to také jeho hluboké osobní vazby: v několika uměleckých dílech se dokonce objevuje vlastní image prodejce nebo jeho verze. V roce 1972, když byl Twombly v Lambertově domě v Paříži, se umělec rozhodl udělat „portrét“svého galeristy. "Stál jsem u zdi," vzpomíná Lambert. „A Cy řekl: ‚Dobře, změříme tuto zeď a podle těchto rozměrů udělám váš portrét.‘“Výsledný obrázek zobrazuje Lamberta jako velmi tenkou, impozantní vertikální čáru, ale nehmotnou.
Ze všech ve své stáji se zdá, že Lambert si vytvořil nejužší pouto s Goldinem, americkým fotografem, jehož deníkové zkoumání závislosti a sexuality ovlivnilo celé generace fotografů. "Měli jsme vztah lásky, splynutí, hněvu, všeho," říká Lambert. "U mnoha umělců existuje oddanost, ale také trhliny - protože umělec si vždy myslí, že má pravdu, stejně jako obchodník."
Goldinbyl jedním z několika umělců, kteří na červencovém zahajovacím večírku kolekce znatelně chyběli. Zeptám se Lamberta, proč tam nebyla, a on se podívá na podlahu. "Protože, protože, protože, já nevím," říká, pak připouští, že rozpor má kořeny ve "komplikované situaci s galerií", ale odmítá to upřesnit. „Je velmi obtížná. Nejsme na sebe naštvaní, ale už nejsme přátelé. Minulý rok jsme se viděli na večeři a objali jsme se. Možná je to milostný příběh, který je nyní u konce. Každopádně je to velmi smutné."
Lambert otevřeně mluví o svém odporu ke stále rostoucí dominanci velkých peněz a velkému humbuku v dnešním uměleckém světě. Když zahájil svou kariéru, byli na okraji kultury nejen jeho umělci, ale i současné umění samotné; nyní, kdy si mladí talenti instagramují cestu ke slávě a dealeři využívají každý prodej k financování dalšího skvělého prohlášení na příštím uměleckém veletrhu, bylo uzavření galerie Yvon Lambert vnímáno jako další příklad principiálního, středně velkého provozu, který byl nehodí se pro vládnoucí systém megagalerií. (Kromě svého vzdušného prostoru se skleněným stropem v Paříži měl Lambert v letech 2003 až 2011 newyorskou základnu v Chelsea a londýnskou pobočku, která se otevřela v roce 2008 a zavřela následující rok.) „Každý na světě je zajímá se o umění, každý kupuje, každý spekuluje,“říká Lambert. "To umožnilo některým umělcům vydělat spoustu peněz - a také některým prodejcům." Z této situace jsem těžil a nebudu předstírat opak. Ale dostal jsem se do okamžiku, kdy mě to nezajímalouž.”
Nyní se Lambert raději soustředí na své butikové vydavatelství: Po léta spolupracuje s umělci včetně Jenny Holzer a Glenna Ligona, aby vytvořili knihy, které jsou v podstatě umělecká díla tištěná v malých nákladech. I když mají tendenci se rychle vyprodat (prodejci vzácných knih nabízeli Kieferův titul z roku 2002, Die Ungeborenes, za 25 000 dolarů krátce po jeho vydání), prostředí zůstává prostředí, které Lambertovi příjemně chybí ctižádostiví poradci pro umění, aukční domy a publicisté. „Většina milovníků knih jsou diskrétní lidé, kteří rádi čtou doma,“říká Lambert. „Vlastnit skvělé knihy není známkou společenského nebo finančního úspěchu.“
Při ohlédnutí za 50letou kariérou Lambert přiznává, že někdy upřednostnil svou galerii na úkor své rodiny – tento trend potvrdila Eve, která vyrostla částečně v Miláně se svou matkou Françoise, obchodnicí s uměním, a částečně s Lambertem v Paříži. Eve říká, že když byla ještě dítě, Lambertova sbírka byla jako jeho „druhá dcera“v dobrém i ve zlém. "Umění je celoživotní vášní mého otce, takže pozornost samozřejmě nebyla vždy na mě." Přesto je jasné, že otec a dcera jsou si blízcí. Na inauguračním ceremoniálu na nádvoří Collection Lambert, poté, co promluvil francouzský ministr kultury a nastal čas, aby Lambert pronesl jeden ze svých vzácných – a pro něj obávaných – veřejných projevů, děkuje především své dceři. Jeho hlas je tak slabý, že je těžké slyšet jeho slova, a když se zmíní o Evině „odvaze a velkorysosti“a začne plakat, je to ještě těžší.
Poté, co jsem byl vLambertova domu necelých 45 minut, začne hravě, ale ostře do mě šťouchat, jak dlouho ještě bude náš rozhovor trvat. "Ptáte se mě na všechny tyto otázky kvůli příběhu, o kterém jsem si jistý, že bude mít osm řádků!" on říká. Ve skutečnosti mi říká, že spěchá, protože Adnan přijíždí z nedalekého Aix-en-Provence a musí se na ni připravit. Než odejdu, provede mě kolem přední části domu, aby mi ukázal svou oblíbenou část zahrady, kde je jednoduchá dřevěná lavička podepřena neupraveným, ale dokonale upraveným shlukem živých plotů a topolových stromů.
Adnan mi později řekl, že ten den k Lambertovi vlastně nešla. V posledních měsících ho párkrát viděla, ale stále nebyla v jeho domě.
Fotky: Francouzská kolekce: Obchodník s uměním Yvon Lambert otevírá svůj domov
asistenti fotografování: Victor Picon, Clement Vayssieres.
