Koncem listopadu se Jonathan Anderson usadil na pohovce ve druhém patře nově zrekonstruovaného obchodu Casa Loewe v Madridu, který byl oficiálně otevřen tu noc. Nad ním visela „Obě poloviny (A)“Richarda Smithe, jeden z drakových obrazů britského umělce z roku 1977. Napravo od něj vyčnívalo ze zdi malované kovové svítidlo architektky Janette Laverrière „Chapeau Chinois II“. Přistoupil číšník a nabídl podnos s malými koláčky, což Anderson zdvořile odmítl a místo toho požádal o kávu. "Nikdy předtím jsem něco takového neudělal a byl jsem z toho docela vyděšený," řekl. "Nechtěl jsem, aby to vypadalo jako nějaký firemní podnik." Mluvil nejen konkrétně o otevření obchodu – nebylo to v tomto ohledu poprvé v tomto bloku a ve skutečnosti bude za pár týdnů odhalovat nově instalovaná díla malíře Williama McKeowna a sochaře. John Ward v obchodě Loewe v Miami právě včas pro Art Basel. Týkalo se to také reintrodukce Loewe do Madridu, která zahrnuje nejen obchod, ale i výstavu v botanických zahradách hned za Pradem, efeméry Loewe a svěží fotografie květinových aranžmá v teleskopických rámech od Stevena Meisela. Všude kolem města byly vidět transparenty s podobiznouanonymní blondýnka v semišovém topu bez zad a nápis Loewe: Past, Present, Future.
Mnoho umění a designu, které jste pro tento obchod vybrali, je velmi procesně orientované, pokud přitahuje pozornost k jeho výrobě – což je něco, co děláte také v Loewe. It-bag je hlavolam, zdá se, že oblečení se spíše chlubí, než aby maskovalo způsob, jakým je vyrobeno. Je to křížové opylení věcí – vše je propojeno. Je to můj mozek hozený na podlaze. Všechno je sbírka myšlenek za poslední rok a půl.
O designu se často mluví jako o vyprávění příběhu. Ale měli jste při příchodu do Loewe nápad, že by to byl příběh, který chcete vyprávět? Vůbec ne. Vzal jsem si ten první rok a bylo to nejlepší rozhodnutí, které jsem udělal, protože to znamenalo, že jsem správně našel svět, mám správné logo a byli jsme schopni přijít s myšlenkou Loewe jako kulturní značky – o minulosti, současnosti, a budoucnost. A pokud to aplikujete na všechno, funguje to. Mám jeden velký velký problém a to, že jsem šílenec do ovládání a musím navrhnout všechno – konferenční stolek, stropy, stěny, skříně. Všechno v mé hlavě je svět Loewe, když jsem tady a když jsem v J. W., je to všechno o tom. Představuji si věci velmi trojrozměrně – jaké chci mít osvětlení, náladu. Tento týden byl plánován na rok a půl. Rok a půl jsem na celé věci pracoval, protože jsem chtěl mít značku dostatečně připravenou na to, abych se mohl vrátit do Madridu. Pracovali jsme se Stevenem Meiselem, který natočil tato úžasná zátiší květin. Jsem posedlý [britským dekoratérem a společenským květinářem] Constance Spry.
Nikdy bych nepochyboval, že to jsou Meiselovy obrázky. Když je dnes večer uvidíte zarámované v temné místnosti, vypadají jako skutečné. A kvůli Constance Spry jsme je zavěsili do trojitých rámů navržených Gluckem, který byl Spryho milencem. Byla to malířka, která v jednu chvíli přestala malovat, protože nedokázala vybrat správnou barvu. A pak tady dole v květinářství máte všechny originální květinové vázy Constance Spry – hledali jsme po celém světě všechny vázy, které navrhla. Líbí se mi, že tam jsou všechny ty vzájemné vztahy.
Jak máte energii jít dolů do všech těch různých červích děr? Prostě to vetkávám do svého života. Bohužel je to můj život, myslím. Můj život je tohle. Mám svůj osobní život, ale všechno se do něj vkládá. Když něco uvidím na ulici – [praskne] – dobře, jde to dovnitř. Nebo jdu na výstavu, řeknu: ‚Tak to vezmeme.‘Pamatuji si, jak jsem šel po Bond Street a viděl jsem tohohle Richarda Smithe a pro mě to byl Loewe. To je to, co potřebujeme pro obchod.
S nebezpečím, že to bude znít jako šmejd, Smith vypadá jako neošetřená kůže připravená na tašku. Rád si myslím, že umění a design v obchodě jsou momenty pauza. Luxusní obchody jsou tak obtížná věc, protože v konečném důsledku je jejich účelem prodávat, ale myslím, že z obchodu můžete získat více. Venku je utopie – tomu věřím. Mohou tam být knihy nebo ručně vyrobené kožené misky, můžete mít květiny. Pro mě je to všechno poprvémůžeme hodit do jedné místnosti.
Je ale zajímavé, že když se luxusní značky globálně rozšiřovaly, představa byla taková, že každý obchod musel nabízet úplně stejný zážitek, takže bez ohledu na to, kde na světě jste byli, jste museli mít pocit, že jste ve světě této značky. A vy jste zvolili opačný směr, takže každý je jedinečný. Pro mě tam musí být vlákno. Achátový strop je převzat z původních staveb Javiera Carvajala, které byly provedeny v 60. a 70. letech. Vždy měli zelenou střechu. Byl to velmi slavný španělský architekt a stal se kreativním ředitelem značky. Pro mě to mohou být detaily, které máte v tašce, jako steh, který je vždy rozpoznatelný nebo swinger nebo stahovák nebo cokoli jiného. Nechcete, aby budova dráždila oči pro vnější svět. Mělo by to zapadnout do této komunity. Stejně jako v Miláně, kde máme obchod v chráněné budově, s tím nemůžeme nic udělat – jak úžasné! Nechte to tak, jak to je. Pracovali jsme s italskými keramiky a já jsem tam dal důležité kusy uměleckého a řemeslného nábytku z dvacátých let, takže to je jedna věc. Pak jdete do Miami Design District, kam jsme přestěhovali budovu sýpky ze Španělska a strčili ji dovnitř.
Je na tom něco velmi zvráceného. To byl jeden z mých oblíbených okamžiků. Když jsem se připojil k Loewe, plán budovy nebyl možný. A v žertu jsem se otočil k Paole, interní architektce, se kterou opravdu úzce spolupracuji, a řekl jsem: ‚Pokud žádný architekt nemá nápad, stačí přestěhovat starýstavění a zapíchni to.‘Jako vtip. Myslím, že to bylo na konci dne. Následující týden jsme procházeli plány a ona řekla: ‚Koupil jsem budovu, dostali jsme povolení od vlády ji rozebrat a musíme ji deset let vrátit.‘Prostě se to stalo. Jsem na to opravdu hrdý, protože mi to otevřelo mysl – zvláštním způsobem vytáhlo džina z láhve. A nebylo to ani moc drahé. Je úžasné, co dokážete, když se přihlásíte. Všechno je možné.
Všechna umělecká díla zde získala nadace Loewe Foundation. Když vybíráte věci, myslíte především na obchody? Nebo o odkazu nadace? Nadace funguje přibližně 21 let. Začalo to poezií, je to podporovaný tanec. Cena za poezii je jednou z největších cen ve španělském jazyce, kterou jsem se naučil, až když jsem sem přišel, ale je velmi uznávaná. V rámci toho jsme zavedli Cenu za řemeslo, která se bude udělovat příští rok. To bylo fenomenální. Přihlásili se nám lidé od Bangladéše přes Argentinu až po Island – více než 5 000 žádostí. V obchodech potřebujeme mít jiné věci, o kterých si můžeme povídat, tak jsem řekl, že bychom měli nakupovat díla přes nadaci a dát je do jednoho obchodu a přesunout do jiného a obohatit značku a podpořit umění a podpořit lidi. Mohou to být korejské měsíční sklenice od pěti nejvýznamnějších keramiků v Koreji nebo práce Richarda Smithe nebo Howarda Hodgkina nebo Edmunda de Waala. Všechny tyto věci jsou super inspirativní pro lidi, kteří nejsou v módě nebo kteří jsou v módě nebo jsou v umění, nebo nejsou v umění. Jsou to krásně navržené věci. A raději bych, aby seděli na platformě, kterou si lze půjčit nebo půjčit – myslím, že je to lepší, než vyrábět něco, co je na jedno použití. Na to jsme v módě tak zvyklí. Líbí se mi, že jsou to trvalé předměty. Trvalé věci.
Říkal jsi, že stálost módy ti nevadí. Pro mě je to osobní věc. Mohu pracovat pouze s rychlostí. Pokud se věci hýbou pomalu, ztrácím svůj myšlenkový pochod a – [praskne] – je konec. Ztrácím trpělivost a nevím si rady. Všechno je běžící dialog. Musí to běžet dál. Tempo módy je v podstatě to, co vám svět říká, abyste dělali. Nelze říct světu, aby zpomalil. Myslím, že prostě žijeme v divném okamžiku.
Současná vizuální kultura povzbuzuje lidi, aby se dívali jen na věci na povrchu. A způsob, jakým přitahujete pozornost na proces a způsob, jakým se věci dělají, téměř nutí lidi trochu zpomalit. Nebo bych si to alespoň rád myslel. Doufám, že si lidé najdou čas na trávení. Ale myslím, že pak musíte obsah uvést do reality. Problém je v tom, že je tam tolik špatného obsahu. Abych byl upřímný, existuje mnoho s-t. Miluji sociální sítě, ale pamatuji si, co mi můj dědeček vždy říkal o pití alkoholu – je lepší ho pít s mírou. A mám pocit, že čím víc používám sociální média, tím víc si uvědomuji, že pokud to nebude s mírou, zešílíme. Británie a Amerika jsou dva příklady, kdy vám sociální média ukážou jen to, co se vám líbí.
To je ten problém, vytvořili jsmedozvuková komora. Obklopujeme se stejně smýšlejícími lidmi a čteme pouze zprávy, které posilují naše vlastní názory. Svět se díky tomu zmenšuje, což je taková ironie. Závoj je teď pryč. Před čtyřmi dny jsem byl vzhůru a díval jsem se na televizi a byl jsem fascinován, když jsem slyšel, že Hillary Clintonová má stovky zpravodajských publikací, které ji a Donalda Trumpa téměř nepodporují. A přesto vyhrál volby. A pak jsem byl tak trochu rád, doufám, že všechny noviny strávily tu poznámku.
Nyní je refrén „Co udělala média špatně?“Vyrostl jsem v Severním Irsku, uprostřed ničeho, a když jste chudí, jste opravdu chudí. A když jste bohatí, jste velmi bohatí. Nejedná se o nový fenomén. Musíme se zapojit do všech demografických skupin. Stejně jako pro mě tento obchod, nerad bych si myslel, že někdo nemůže projít dveřmi. Jak trapné. Mělo by to vítat lidi.
Ale luxus je ze své podstaty elitářský. Není to určeno pro každého. Na to nevěřím. Proto vydáváme publikace, jejichž výroba stojí značku nemalé peníze, a rozdáváme je zdarma. Když jsem byl malý, pamatuji si, jak jsem se bál chodit do velkých značkových obchodů. Nechtěl jsi jít dovnitř, protože jsi měl pocit, že si nemůžeš nic dovolit. To je důvod, proč jsem o tom mluvil, a pravděpodobně to lidi nudí, tato myšlenka kulturní značky. Ale důvod, proč je Loewe pro Španělsko kulturně důležitý, je ten, že zaměstnáváme spoustu lidí a každý z nich má rodiny. Je to tento obří ekosystém. Lidé ve Španělsku by měli být hrdí: můžete jít pět mil po silnici a oni jsouvýroba tašek v továrně. Je neuvěřitelné, že to přežívá dodnes. V Británii jsme se toho tolik zbavili. A nyní jsme v tomto okamžiku, kdy potřebujeme, aby lidé vyráběli domácí produkty. Naučit se šít by mělo být vzrušující. myslím, že je to důležité. A myslím, že tento obchod je toho majákem. Tato značka je ve Španělsku pro lidi důležitá. Tato značka je zde již 107 let. Začalo to jako družstvo. Jeden z mých oblíbených obchodních domů je John Lewis, protože ho vlastní každý. Je to úžasná utopie v Británii, kde nakupujete všechny své domácí potřeby. Abyste měli ten pocit přivítání, musíte se zapojit. Zde můžete zajít do květinářství a i když si něco nekoupíte, můžete to cítit. Na těch věcech záleží. Stále mám visačky na houpačce nebo obálky nebo věci, které jsem dostal, když jsem šel do obchodu. Pamatuji si, jak jsem šel do Prady a vzal jsem si knížku od Craiga McDeana. Byl jsem tím posedlý. Stále to mám. Pro mě to stačilo. nic jsem kupovat nemusel. ale když jsem zestárl a vydělal peníze, šel jsem a koupil si své první džíny. Nacházíme se v období debrandingu.
Co myslíte debrandingem? Debrandujte na rebranding. Musíte něco implodovat. Začnete věci rozdělovat různými způsoby, takže nemluvíte stále o stejné věci. Ne vždy říkáte, musíme prodávat tašky. Samozřejmě, sečteno a podtrženo musíme tašky prodávat. Ale doufám, že tento týden bude pro značku zlomovým bodem. Tým na tom tak tvrdě pracoval a věřím, že je to velmi upřímné zobrazení značky. Myslím, že obchod je velmi poctivý. Nebylo to avelmi drahý obchod na vybudování. Může to tak vypadat, ale taková je myšlenka. Stěny jsou vyrobeny ze štuku, což je nejběžněji používaný povrch, podlaha je podlaha, kterou vidíte v mnoha španělských budovách.
Do takové práce by přišel libovolný počet designérů a řekli by, že všechno vymažeme a začneme znovu po mém, a vy přijdete a uvidíte krásné věci, které byly po celou dobu tomu nikdo nevěnoval velkou pozornost. Když mi Delphine Arnaultová prvního dne řekla: 'Jdi do továrny a podívej se, co si myslíš,' Říkal jsem si, jak to, že na to nikdo neskočil? Bylo to neprobádané území. Měl jsem tu být jen jeden den, dva dny, jeden celý den jsem strávil v archivu a měl jsem být badatelem v utajení. [Smích] Našla jsem úžasnou věc, malou krabičku, která byla vyrobena pro vkládání dětských zoubků. Je na ní malá myš. A pak to otočíte a uvnitř je vyraženo slovo Loewe z 20. let. Vypadá to jako naše nové logo. Pamatuji si, že když jsme změnili logo, rozruch v této zemi byl noční můrou. A teď jsou s tím v pohodě. Čas vždy pomůže. Snad mi zítra ráno konečně odpustí.
Ve světle určitých fám souvisejících s LVMH, přemýšleli jste někdy o tom, že zde nejste a co by se mohlo stát s veškerou dobrou prací, kterou jste odvedli, kdyby se přidal někdo jiný? Přijde čas, kdy tu nebudu. Samozřejmě by to ten člověk měl přerušit a začít znovu. Ale rád bych si myslel, že jsem vytvořil rámec. Historie značky je tam. Právě jsem to položil na stůl.
Jonathan Anderson předpovídá mokasíny s ponožkami a taškami na koberce na jaro Loewe 2017
