V The Irishman je klíčová scéna, která živě demonstruje brilantnost Sandy Powellové, která získala tři ceny Akademie za kostýmní design a spolu s Christopherem Petersonem navrhla kostýmy pro nejnovější celovečerní film Martina Scorseseho. Film pokrývá pět desetiletí a podrobně popisuje život Franka Sheerana, mafiánského nájemného vraha (Robert De Niro), a jeho spojení s Jimmym Hoffou (Al Pacino), mocným šéfem svazu Teamsters v letech 1957 až 1971. Po několika letech v ve vězení, Hoffa, aby obnovil svou moc, potřebuje mít schůzku se svým nepřítelem, drzým, nově mocným nováčkem známým jako Tony Pro (Stephen Graham). Okázalý a arogantní Tony Pro se na schůzi objeví pozdě, oblečený v barevné košili s krátkým rukávem, honosných mokasínech a bílých šortkách. Hoffa je rozhořčen, zejména kvůli šortkám, které považuje za projev krajní neúcty. Setkání se okamžitě zhroutí a v tu chvíli je Hoffův osud zpečetěn: Buď se přizpůsobí, nebo zemře.
„Ano! Kraťasy!" Vykřikla Powell při snídani v Los Angeles, kde začala pracovat na svém dalším projektu, Killers of the Flower Moon, své osmé spolupráci se Scorsesem. "Hledala jsem skutečné, ale otravné," řekla. "Ukazuje to sílu oblečení: Měl jsem hromadu kraťasů a topů a zkusili jsme to."na kombinacích, dokud jsme nenašli šortky, které byly pro postavu uvěřitelné, ale přesto naprosto nevhodné.“Powell se odmlčel. „Oblečení je vždy šité pro postavy. Úkolem není, aby herci vypadali hezky v oblečení. Jde o to, aby herci byli jako jejich postavy uvěřitelní, aby příběh fungoval.“
To samozřejmě neznamená, že oblečení (a postavy, které je nosí) nemohou být velkolepé. Během své kariéry vytvořila Powell (59) úžasné dobové róby pro The Young Victoria a Shakespeare in Love; světlé vesty a kalhoty pro Gangs of New York; elegantní soubory 50. let pro Carol; a glamrockové extravaganzy pro Velvet Goldmine. Její rozsah je pozoruhodný: Před několika lety pracovala současně na bonbónových kostýmech z 30. let pro Mary Poppins Returns a na černobílých a šedých outfitech pro The Favourite, který vypráví příběh o dvoru královny Anny na počátku 18. století.
„Obě pracovny jsem měla ve stejném studiu v Londýně,“řekla Powellová, když z tašky vytáhla malou metličku. Ukázalo se, že Powell je tak trochu jako Mary Poppins sama – pokud Mary Poppins měla na sobě černý oblek Comme des Garçons s zkrácenými kalhotami, lakovanými šněrovacími botami a bílými ponožkami a měla jasně rudé vlasy upravené do nápadného vlnění. přes její čelo. Je poutavá, ale přesná: Šlehací metla byla například pro její vlastní matchu, protože nedůvěřuje obsahu (může tam být cukr!) těch, které se podávají v restauracích. Její přísná měřítka jsou patrná v každém aspektu její práce. "Pro oblíbeného," pokračovala, "myneměl rozpočet na znovuvytvoření královského dvora, takže jsem začal černobíle. Chtěl jsem udělat úplně přesné dobové detaily, ale v levných látkách. Miluji barvy, ale neztrácel jsem s tím čas." V malém obchodě poblíž jejího domova v oblasti Brixton v Londýně našla Powellová laserem řezanou strečovou kůži a africké voskové otisky. Nějak v těch kontrastních světech viděla šaty hodné královny Anny. "Šaty jsme vyrobili za 40 liber za kus," řekl Powell hrdě.
Výsledky byly úžasné: Favorit byl nominován na Oscara za nejlepší kostýmy. Powellová soutěžila sama se sebou – její práce na Mary Poppins Returns byla také v běhu. Ve skutečnosti se to stalo ještě při dvou dalších příležitostech: v roce 2016, kdy Carol, příběh o zakázané lásce, soutěžila s Popelkou, ve které Powell přetvořil Popelčiny plesové šaty jako modré, fialové a modrozelené třpytivé Monet „Lekníny“– jako tvorba; a v roce 1999, kdy se její návrhy Velvet Goldmine evokující šílenou slávu Londýna z éry Ziggyho Stardust postavily proti jejím opulentním souborům pro Zamilovaný Shakespeare.
Oblečení bylo pro filmování vždy zásadní. V počátcích mocných hollywoodských studií vytvářeli kostýmní návrháři nejen vzhledy filmových postav; sami oblékali hvězdy. Snad nejslavnější ze všech byla Edith Head, která se nechala zvěčnit jako Edna Mode, návrhářka superhrdinských obleků v The Incredibles. Stejně jako Powell měl Head velké kulaté černé brýle a měl přísnou, ale nápaditou povahu. Její výtvory získaly osm Oscarů,a měla velký vliv na americkou módu. Poté, co si Bette Davis oblékla koktejlové šaty Edith Head, které jí v All About Eve sklouzly z ramene, mnoho žen tento styl přijalo. V té době neměli američtí návrháři ve skutečnosti velký vliv, takže kostýmní návrháři jako Head, Adrian a Orry-Kelly měli hluboký vliv prostřednictvím filmů, na kterých pracovali. V padesátých letech vládly americké módě návrháři jako Pauline Trigère a Claire McCardell a francouzské módní hvězdy jako Hubert de Givenchy začaly oblékat herečky jako Audrey Hepburn. Dnes návrháři běžně používají filmy jako zdroj inspirace, ale z velké části zůstávají skutečné kostýmy ve svém vlastním vesmíru.
„Až dokončím film,“řekla Powellová, když jedla malý kousek croissantu s pečlivě naneseným džemem, „dostávám inspiraci a chci z oblečení, které jsem navrhla, vytvořit nositelnou módní kolekci. Myslím, že by to byla zábava. Ale nikdy bych nechtěl být správným módním návrhářem a pořád chrlit čtyři nebo více přehlídek ročně. To by pro mě bylo nemožné. Nemůžeš být skvělý pokaždé!"
Už jako dítě měla Powell určitou jistotu o své kreativitě. Kreslila obrázky oblečení a poté, co se naučila šít od své matky, navrhla a vyrobila oblečení pro své panenky. Jeden z prvních souborů, které si pro sebe vyrobila, sestával z odpovídající sukně a bundy vyrobené z bílé bavlny, na které byly vytištěny obrázky Mickey Mouse. "Teď je to trochu trapné," řekla. "Ale pořád to mám." A pořád to sedí.“
Powell navštěvoval londýnskou Central School for Art and Design, nyní Central Saint Martins, ale byl rozptýlen jinými, více divadelními světy. „Milovala jsem tanečnici Lindsay Kempovou, která učila Bowieho,“vzpomínala. Powell se přihlásil na hodinu tance, kterou učil Kemp, a poté ji pozval na čaj. „Tehdy jsem měl tmavě fialové vlasy ostříhané do bobu Louise Brooks a nosil jsem fialové kalhoty. Myslím, že se Lindsay líbily moje vlasy." Ať už byl důvod jakýkoli, během několika měsíců ji zaměstnal, aby navrhla kostýmy pro jeho show v La Scale v Miláně. "Bůh ví, jak jsem to udělal," řekl Powell. „To bylo v roce 1981. Po několika dalších produkcích s Lindsay jsem začal přemýšlet o filmu. Zavolal jsem Derekovi Jarmanovi, kterého jsem velmi obdivoval, a také mě pozval na čaj.“
Jarman byl v Londýně legendární. Na rozdíl od Andyho Warhola a jeho Factory, režisér předsedal rodinné skupině herců a řemeslníků, kteří pracovali na jeho filmech. Tilda Swintonová byla Jarmanovým objevem – upřednostňoval jedinečné, temperamentní a pracovité lidi. Také to nebolelo, pokud byly neobvykle vypadající a krásné. "Jarman byl režisér jako nikdo jiný," řekl mi Swinton. „Naprosto inspirativní. Všechno bylo zchátralé, ale pak jsme se dali dohromady. Bylo to jako večírek každý den. Dokončili jsme všechnu tuto intenzivní práci a pak jsme šli ven do klubu až do 3:00 hod. Spali jsme pár hodin a pak vstali a zase pracovali. Všichni byli přátelé nebo milenci nebo obojí a práce byla vzrušující.“
V roce 1992 Swinton a Powell spojili své sílyOrlando, film režírovaný Sally Potter a založený na románu Virginie Woolfové. Powellovi bylo 32 a Hollywood si toho okamžitě všiml. "Orlando byl o Tildě Swintonové v mnoha různých obdobích a různých pohlaví," řekla Powellová svým věcným způsobem. „Nebylo tam tolik kostýmů, takže každý musel být přesně ten správný. Jako kostýmní výtvarník si opravdu nemůžete přát víc: Publikum nebylo zaslepeno příliš mnoha věcmi, na které by se dalo dívat. A to oblečení měla na sobě Tilda!“
Powell si velmi uvědomuje, kdo nosí její návrhy a jak se nosí. Zpívala chválu na Cate Blanchett („Může nosit cokoliv“) a Jude Law („Všechno na něj funguje“), ale stejně investovala do každého navíc v The Irishman. Samotný De Niro má ve filmu 102 kostýmních změn a jeho úpravy by často zabraly až čtyři hodiny. Protože postava De Nira stárne, Powell vytvořil elastická tílka pro scény zobrazující jeho mladší já. (Podle své smlouvy vlastní De Niro všechny jeho kostýmy. Archivuje vše, co má na sobě v každém filmu.)
Na rozdíl od většiny eposů, The Irishman je pozoruhodně intimní. "Není tam moc barev," vysvětlil Powell. „Není to jako Letec, kterého jsem dělal s Martym. Tam jsem měl možnost vytvořit nádherné kombinace: tyrkysovou a červenou; hořčice a kob altu. Snažil jsem se v The Irishman rozlišit mezi desetiletími: 50. léta jsou šedá a modrá, 60. léta mají více žluté a zelené a 70. léta jsou vínová a hnědá. Doufám, že se to ukáže."
Jak dojedla šlehalamatcha, zeptal jsem se Powella, jaký byl její nejoblíbenější film. Je ironií, že je to Don’t Look Now, neogotická mysteriózní hra odehrávající se v Benátkách a v režii Nicolase Roega, která kostýmnímu designu příliš nevděčí. Šaty jsou krásné, ale skromné a moderní. "Ne všechno musí být extravagantní, aby to působilo," řekl Powell. „Dokonalost má mnoho podob. Nejtěžší část – a ta zábavná část – se tam snaží dostat.“
Ir, 2019: Jesse Plemons (zleva), Ray Romano, Robert De Niro a Al Pacino.
Oblíbený, 2018: Olivia Colman (uprostřed) a Rachel Weisz (zcela vpravo).
Sametový zlatý důl, 1998: Toni Collette.
Popelka, 2015: Richard Madden (v bílém) a Lily James (uprostřed).
Orlando, 1992: Tilda Swinton (vlevo) a Quentin Crisp.
Carol, 2015: Cate Blanchett.
