V březnu 2020 dramatička a režisérka Raquel Almazanová horečně připravovala premiéru hry s názvem La Paloma Prisoner. Hra, která má být uvedena příští měsíc v New Yorku, vypráví příběh vězeňkyň z El Buen Pastor v kolumbijské Bogotě, když se připravují na každoroční soutěž krásy ve věznici. Je to příběh o odporu a podvracení, který přetváří kolumbijský národní příběh optikou uvězněných žen. Jako u většiny zážitků s divadlem v New Yorku nebylo dost času; zdroje byly rozprostřeny. "Byl jsem pod pistolí," říká Almazan.
Covid-19 pak způsobil to, co mnozí charakterizovali jako existenciální krizi scénického umění. Mimo 11. září a bezprostřední roky po finanční krizi představovala pandemie největší ekonomický dopad na živé umění v posledních desetiletích. Všechna představení byla zrušena. Denní a noční práce zmizely současně. A struktury a instituce, které podporovaly bohaté komunity newyorských dramatiků, hudebníků, tanečníků a skladatelů, se dostaly do remise, přičemž mnoho méně důsledně financovaných institucí vedených komunitami BIPOC dýchalo pod vodou vedle umělců, se kterými spolupracují.
Nyní, téměř o dva roky později, je zde jedna nová institucesnaží se uzdravit a přetvořit živou uměleckou scénu města. Vstupte do Chelsea Factory, představení a rezidenčního prostoru o rozloze 9 000 čtverečních stop podle představ zakladatele a předsedy představenstva Jima Herberta, který se dnes otevírá pro umělce. Rozlehlé centrum, které se nachází na West 26th Street v bývalém domě současného baletu Cedar Lake a ve studiu Annie Leibovitzové z 90. let 20. století, vítá umělce, komunitní skupiny a cílené umělecké neziskové organizace s nízkonákladovými studii, stejně jako prostory pro zkoušky, výstavy a představení. Chelsea Factory si klade za cíl soustředit umělce z komunit, které byly v rámci živého umění historicky marginalizovány. Je zkonstruován tak, aby fungoval hbitě během pětiletého počátečního vyskakovacího stádia (významný odklon od vaší typické velké umělecké instituce) a udržoval svůj kalendář jasný po červenci, aby se představení a organizace mohly zasouvat a odcházet bez ohledu na variantu.
„Když se podíváme na naše rezidenční umělce, skutečně [se díváme na to], jak můžeme lidem pomoci v konkrétních okamžicích potřeby v jejich kariéře – tam, kde došlo k nějakému posunu hybnosti nebo provizi, která byla získána, pak bylo datum premiéry zrušeno,“vysvětluje Donald Borror, výkonný ředitel Chelsea Factory.
„Doufáme, že všichni rezidentní umělci, kteří projdou tímto prostorem, budou mít nějakou zkušenost, při které mohou říct: ‚Aha, a po mé rezidenci v Chelsea Factory,‘“pokračuje výkonný ředitel Lauren Kiel. „Doufám, že hrajeme klíčovou roli při přesunu co největšího počtu hlasů, které můžeme, na centrálnější místo v poli.“
Mezi těmito umělci je Almazan, která připravuje La Paloma Prisoner, spolu s druhým dílem ve stejném herním cyklu, který se vrací k její ženské linii v Kostarice. Vedle ní trénuje svou choreografii vážená tanečnice Alvina Aileyho Hope Boykin. Leonardo Sandoval a Gregory Richardson (známý pod svým choreo přezdívkou Music From The Sole) pracují na I Did't Come to Stay, stepařské živé hudbě, která využívá step jako perkuse a pohyb s instrumentací, sahá do afro-brazilských tradic a uvažovat o náladě pandemie. „Pocity, které v tomto procesu rezonují, jsou pocity, které prožíváme během této doby,“říká Sandoval. "Podivný druh nostalgie, spousta izolace, toto pomalé probouzení sociální rasové spravedlnosti." Premiéru bude mít v Guggenheimu 11. dubna.
Pak je tu Troy Anthony, skladatel, režisér a divadelník narozený v Kentucky, který vyvíjí sborový soubor a také divadlo s názvem Antiochská mše. „Tohle je kousek, na který nemůžu přestat myslet a nikoho nezajímá,“říká. „Chelsea Factory mi poskytla ten luxus, že jsem produkoval vlastní čtení tohoto díla. Je to o Ježíši a Petrovi v Bibli. Má to velký, starý queer twist. O ně opravdu nejde. Proto to nikdo nekontroluje. Tím se neprodají žádné vstupenky.“
Prostor je v první řadě reakcí na pandemii, ale pravděpodobně je to také dílna pro přehodnocení způsobů, jakými se divadelní umění rozvíjí ve formálních prostorách.
Pohled do prostoru v Chelsea Factory
„Jedním z mých celoživotních cílů je dekolonizace,“říká Almazan. „Je to celoživotní proces. Na konci se tam možná ani nedostanu. Ale díky této práci si uvědomuji, že to není jen v obsahu práce, ale o tom, jak práci děláme.“
Kromě rezidenčních umělců zve Chelsea Factory do prostoru také neziskové organizace provozované BIPOC a BIPOC pro rozvoj talentů, jako je Národní černé divadlo, Studio School for Design a Opening Act, které po -školní improvizace pro školy s co nejnižším financováním.
„Nebudujeme instituce. Neexistuje žádný umělecký ředitel. A to je pro nás opravdu důležitá věc, protože prostor není o specifickém stylu nebo estetice nebo o tom, aby byl nabízen ten nejlepší a nejúžasnější projekt,“říká Borror. „Opravdu pochází z místa potřeby a to opravdu pomáhá udržet naše poslání v centru pozornosti, protože to je věc, které se věnujeme ve srovnání s konkrétní osobou, úhlem pohledu nebo vkusem.“
Některá z děl, která jsou nyní vyvíjena, budou mít premiéru letos na jaře nebo příští rok; ostatní nemají žádnou stanovenou agendu, existují mimo čistě produktový model.
„V minulosti si myslím, že si lidé mysleli, že stačí pozvat do místnosti barevné lidi, pozvat do místnosti queer lidi, a nějak jsme si sedli ke stolu a opravdu jsme něco dělali, “přemítá Anthony. „Nyní, když se lidé více zajímají o programování, zjišťuji, že jdu do těchto institucí a říkám si, že jste řekli, že chcete moji práci, tohle jsou všechnyvěci, které k tomu patří. pro koho to je? Jak si klademe tyto základní otázky na všech různých úrovních? A pak jsou tu věci, za které jsem osobně zodpovědný. Když mluvíme o dekolonizaci a demontáži, druhá část toho je nadějí. Pokud bude zítra vše demontováno, co bude následovat?“
