Uprostřed pandemie zůstal filmový festival v Cannes 2021 místem, kde se scházely dobře oblečené celebrity, cinefilové a filmaři, aby oslavili uměleckou formu, která se v uplynulém roce cítila plná křehkosti. Ať už diváci zdánlivě tleskali téměř jakémukoli filmu, kterého byli svědky, nebo kritici rýsovali kus, který považovali za nevýrazný, jedna věc byla jasná: kino za poslední rok a půl, kdy se doma streamovaly filmy, všem velmi chybělo.
Osmnáct měsíců před filmovým festivalem v Cannes v roce 2021 bylo mým nejdelším obdobím ve vědomé paměti, kdy jsem neviděl film v kině. Připadalo mi to jako nový začátek a doufejme, že i příležitost znovuobjevit tuto zvláštní formu zábavy, života a snů promítaných na plátno v místnosti s cizími lidmi, která se naskytne jednou za život. Každý film, který jsem viděl, mi připomněl, co film dokáže (nebo co by neměl). Níže jsou uvedeny některé z těch nejdůležitějších.
Horkosladký příběh o dospívání
Tento vítěz ceny poroty v postranním panelu Director's Fortnight byl prvním filmem v Cannes, který jsem miloval. Třetí film americko-italského režiséra Jonase Carpignana A Chiara se stejně jako jeho předchozí dva odehrává v Kalábrii. Swamy Rotolo je Chiara, 15letá v úzké rodině (všechny hrál skutečný Rotolův životčlenové rodiny). Brzy po oslavě 18. narozenin své sestry Chiara zjistí, že její otec má tajemství, které je posedlá odhalováním. Pohybuje se pak jako žánrový film, přičemž hybnost filmu dodává Chiařina fixace a odhodlaná chůze. Konec filmu je náhlý; nesmírně mě to posunulo. Srdce mi kleslo a můj zrak se rozšířil. Uvědomil jsem si, že A Chiara je příběh o dospívání, ne o menších románcích nebo létech před vysokou školou, ale jako připomínka toho, že 15 až 18 je tak mladá doba, kdy máte pocit, že nemáte na výběr. Vaše rodina, přátelé a poloha v tuto chvíli určují výsledek vašeho života.
The Buddy Flick
Stylizované vozidlo Timothée Chalamet
Nový film Wese Andersona působí jako pokračování The Royal Tenenbaums. Také mi to připadá jako jeden z nejosobnějších Andersonových filmů. The Royal Tenenbaums byl o romantizovaném pohledu na New York City (kde Anderson žil) z pohledu dospělých dětí. French Dispatch je romantizovaný pohled na Paříž (kde Anderson žije) z perspektivy někoho, kdo přijímá jeho novou pozici mladého starého muže. Je rozdělen na viněty nebo příběhy v časopise („The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun“, také celý název filmu). V jednom příběhu hraje Timothée Chalamet jako revoluční vůdce v květnu 1969, který se nyní odehrává v březnu, z pohledu starší spisovatelky, kterou hraje Frances McDormand. Stejně jako filmař Gen-X, který se dívá na Generaci Z, McDormand nechápe jejich idealistickou politickou agendu, ale také ví, žemají pravdu. Chalametovo domýšlivé, ale nejisté doručování funguje perfektně pro Andersonovu toužící estetiku.
Meditativní zvuková lázeň
První tři filmy na tomto seznamu jsou přeložené emocemi prostřednictvím struktury, příběhu a čistých obrázků. Když jsme se dostali k Memoria, novému filmu Apichatpong Weerasethakul s Tildou Swintonovou v hlavní roli, který měl premiéru blízko konce festivalu, připomněl jsem si důležitost snů v kině. Doslova, protože jsem usnul! To není klepání na krásný a jemný film, ve kterém jsou ticho a stíny přerušeny vytrvalým a prudkým třeskem. Swintonova postava se bojí, že ztrácí rozum, a je si jistá, že ano, ale to je v pořádku. Velká část filmu je jako celovečerní meditace prostřednictvím zvuku.
Usínání ve filmu je běžný festivalový zážitek kvůli časným ranním projekcím, pozdním večerům a přetrvávajícím jet lagům. Lucrecia Martel, Tsai Ming-liang a Abbas Kiarostami všichni tento akt podpořili ve svých filmech a dalších. Při sledování filmů doma v posledním roce a půl jsem možná viděl některé věci po částech, pokračoval jsem další den, pokud jsem byl unavený, ale nic mi neuniklo. Memoria mi připadala jako zvláštní a krásný návrat do kin, aby se na několik sekund unášela, halucinační scény z jiných filmů, z předchozích dnů, které se všechny spojily jako koláž. Memoria je surrealistická, ale spíš jako denní sen než noční můra (alespoň pro mě). Těším se, až to znovu uvidím.
Nová klasika
The GutsyReinterpretace filmu
Zatímco Drive My Car byl nejlepší film a Titane Julie Ducournau zaslouženě získal Zlatou palmu, nový film Gaspara Noého Vortex byl nejodvážnějším dílem festivalu. Noé je známý díky filmům jako Enter the Void, Love a Climax, které formálními triky prezentovaly subkulturní scény ve filmech, které působily jako večírky. Stání ve frontě na toto půlnoční promítání mi připadalo jako pokusit se dostat do klubu plného francouzských fanoušků v neonových, průhledných a bondage outfitech. Jaké je tedy překvapení, když se najde film s Françoise Lebrun (Matka a děvka) a filmařem Dariem Argentem o starém páru se zdravotními problémy. Noé se nevzdává formální invence a používá rozdělenou obrazovku v reálném čase, aby ukázal každodenní drobnosti páru v posledních dnech života ve vlastním domě. Tento zlý chlapec francouzské kinematografie chce stále šokovat, ale dělá to zvukem bublajícího srdce nebo hrůzou z ucpaného záchodu.
Toto byl jediný film, který změnil moje očekávání času. Nevěděl jsem přesně, co mám čekat, kdy se mohu uvolnit a kdy je čas popadnout tašku a jít. Nechal jsem filmové zvuky slyšet jinak a – zatímco jsem odešel z Vortexu ve tmě – s novým pohledem na to, co může být „filmové“. Nemohl jsem žádat o nic víc.
