Umělec Torbjørn Rødland má zálibu v lichých-někdy agresivních, hypnotizujících podivínských párech. Na jedné ze svých nejznepokojivějších fotografií, Midlife Dilemma (2015), svalnatý chlapec bez košile s cherubínským obličejem chladně přišpendlí muže v obleku, kterému může být tak 60 let, ke zdi. V jiných zastávají starší ženy hrozivé pozice s mladšími ženami, které zjevně nejsou jejich dcerami. A někdy jsou spojky mezidruhové: chapadlo chobotnice vyčnívá z ženského rukávu a proplétá se jejími prsty. „Hodně jsem pracoval s těmito asymetrickými páry, kde je vztah mezi postavami otevřený,“říká 48letý umělec, který žije v oblasti Los Angeles od roku 2010. „Líbí se mi jednota protiklady. Je to způsob, jak doufejme vytvořit další symbolický potenciál.“
Symbolismus je pro Rødlanda, který vyrostl jako protestant ve městě Stavanger v Norsku, známý druh neklidného území a miloval studium Bible kvůli divokým obrazům. „Vytvářím fantasy umění, náboženské umění, ale nemohou to být všechno květiny,“říká. "Musí tam být sliz a hnijící zuby." Svou práci popsal jako „z jedné třetiny severskou melancholii, z jedné třetiny japonskou roztomilost a z jedné třetiny americkou vulgárnost“. Nyní jeho bezproblémové prolínání světského a posvátného nebo každodenního a nadpozemského přitahuje a odpuzuje umělecký svět tím správným způsobem.
Má tak silnou sérii výstav, od svého debutu v galerii u Davida Kordanského v L. A. letos v létě až po sólový stánek s norskou galerií Standard (Oslo) v Art Basel Miami Beach v prosinci, že říká, že jeho cílem je jednoduše zpomalit. V Evropě se konaly dvě významné putovní muzejní výstavy: Také letos v létě se ve Fondazione Prada v Miláně konal téměř dvouletý průzkum „The Touch That Made You“, který kurátoři Hans Ulrich Obrist a Amira Gad původně zorganizovali pro Serpentine Galleries v Londýně. A cílenější výstava nedávné práce „Páté líbánky“, která začala v Bergen Kunsthall v Norsku, poputuje příští rok do Bonniers Konsthall ve Stockholmu a do helsinského Muzea současného umění Kiasma.
Na následujících stránkách Rødland pomocí šperků a módních doplňků vyjadřuje svůj zájem o symbolické páry a vizuálně-viscerální sílu objetí. Staňte se svědky například pronikání částí těla, jako je mužský prst v ústech ženy. „Do projektů se pouštím pouze tehdy, když odpovídají tomu, o čem už přemýšlím,“říká. V katalogové eseji pro „Páté líbánky“si kritička Sianne Ngai všímá, kolikrát cizí ruka vstoupí do jednoho z Rødlandových obrazových rámů, řekněme, držíc výhružné nůžky nebo namáčení prstu do nápoje. (Někdy je vetřelec místo toho noha.) Chápe to jako součást záměrné trikovosti v jeho fotografické práci, příklad a také symbol jeho použití klišé reklamy a marketingu, které přitahují pozornost. Ta noha nebo ruka je často ponořená v jakémsi želatinovém šrotu: Hustá, viskózní tekutina podobná sliznici je v Rødlandově díle opakujícím se prvkem. Nazývá to způsob, jak odolat „suchosti“konceptuální fotografie „a přejít do něčeho smyslnějšího, hmatatelnějšího, erotičtějšího, podvědomého a chaotičtějšího“, a poznamenává, že obrazy likvidity poskytují spojení s mokrými procesy fotografie v temné komoře, která má tendenci upřednostňovat před digitálními. Dalo by se to také nazvat surrealismem chaotického, vysoce texturovaného druhu, více Max Ernst nebo Meret Oppenheim než Man Ray nebo Magritte.
Přesto na jeho technice fotografa není nic chaotického díky jeho přesným kompozicím a pečlivě kontrolovanému osvětlení. Jako mistr v atmosférickém podsvícení vytváří kolem tváří efekt připomínající svatozář a nechává těla svých subjektů zářit vizuálním ekvivalentem intenzivní sexuality, spalující religiozity nebo obojího. Rødland zde také používá světlo, aby zdůraznil a oslavil, bez kritického odstupu nebo ironie, oslnivé blond vlasy svých kalifornských modelů. Jak kdysi napsal básník William Blake, o kterém surrealisté tvrdili, že je předchůdcem: „Vznešenost je krása.“
Podívejte se na intimní fotky Torbjørna Rødlanda Hailey Clausonové a Juliana Herrery
