Humanoidní robot, prsatá ženská postava navržená tak, aby otáčela boky, pohybovala plynule rukama a sledovala vaše oči, není v parném srpnovém dni, východně od filmových studií Burbank poblíž Los Angeles, tak docela sama sebou. Její groteskní poloslanozelená maska chybí a odhaluje malou kameru nabitou softwarem pro sledování pohybu zabudovaným v jejím čele. Svlečená z kůže a bílých vinylových vysokých bot po stehna vypadá jako anatomická figurína s končetinami vyrobenými z lan místo masa a kostí. Ale navzdory zdání neexistuje žádný skutečný důvod k obavám: Bizarně realistická socha, animovaná 48 motory, je po svém debutu v galerii Davida Zwirnera v New Yorku letos na jaře, kde byla na jaře, prostě zpátky v dílně, aby ji vyladila. hit samostatné show Jordana Wolfsona. A ve skutečnosti ji nyní potřebuje naklonovat, protože Zwirner vyprodal edici tří megasběratelům, mezi nimi i Eli Broad.
Svým vážným dekoltem, přímým pohledem a mužským hlasem vzbudila krouživá hypersexuální robotka vzrušení nejen v New Yorku, ale také v Basileji, kam letos v červnu cestovala v rámci umělecké přehlídky kurátorem Klause Biesenbacha. a Hans Ulrich Obrist, podněcující Wolfsonovo pomazání jako další velkou věc. "Je to nezvyklé," řekl o díle umělec Jack Pierson, "ale také šokující oduševnělé." V The New York Times shrnul Holland Cotter humbuk,nazývá Wolfsona „nejnovějším v řadě mladých umělců, kteří vystřelili na vrchol newyorské kariéry s relativně malým nárůstem.“
Na rozdíl od jeho animatronické chráněnky, Wolfson, 34, se zdá, že se zotavuje, když jsem navštívil jeho studio v Glendale. V šedých teplákách Nike a tričku se suvenýry z nedávné retrospektivy Mikea Kelleyho v Muzeu současného umění v Los Angeles (MOCA) vstává, aby mě pozdravil z podložky ve stylu tatami v přední kanceláři. "Jen jsem meditoval," vysvětluje. Prostor je zaneřáděn hromadami ručníků a velkou modrou taškou z Ikea naplněnou novým nádobím. Jak se ukázalo, Wolfson se právě rozešel se svou přítelkyní, fotografkou Gaeou Woodsovou, a je ve zmatku stěhování z domu, který sdíleli, do pronájmu v Los Feliz. Tento poslední přechod následuje po jeho velkém přestěhování před rokem z New Yorku do Los Angeles, kam se částečně přestěhoval, aby byl blíže Spectral Motion, animatronickému studiu, které zkonstruovalo jeho robota.
Profesně se také hodně mění. "Zachytil jsi mě v nízkofrekvenčním okamžiku," zamumlal. „Jsem mezi věcmi. Jedna velká vlna právě přišla a další přichází." Tou blížící se vlnou je show v Serpentine Gallery v Londýně, plánovaná na podzim roku 2015, která představí postavu, které říká Huck Finn – „jakýsi podvodník, borec povolení, posouvač hranic, což je podle mě možná jaký by měl být umělec." Wolfson, nejlépe známý jako videoumělec, plánuje ztvárnit pihovatého rebela v animovaném díle, několika velkých výtiscích (založených na kolážích ve stylu Photoshopu) asérie pohybů – nebo „padání“, navrhuje, aniž by to rozváděl, protože se zatím nechce zavázat k plánu – sochám.
S přibližně 4 300 čtverečními stopami je Wolfsonovo studio, i když je dosud největší, skromné podle standardů uměleckých hvězd v L. A. Má malou zrcadlovou místnost připravenou pro svou animatronickou práci a otevřený prostor obsahuje inkoustovou tiskárnu, která dokáže produkovat obrázky široké až 66 palců. Má pouze jednoho asistenta. Umělec se však spoléhá na externí spolupracovníky, od inženýrů ze Spectral Motion až po nejrůznější animátory pro svá videa, která využívají ručně kreslené a počítačem generované snímky (CGI) a vzorkují řadu referencí, od Betty Boop po Caravaggia.
Svou mash-up estetikou je Wolfsonova práce přirovnávána k práci video umělce Ryana Trecartina: Obě zachycují ADD způsob myšlení generace YouTube. Wolfsona ale více než sociální tiky a rodinná dynamika, které nás definují, zajímá zvláštní, trvalá síla obrazů, které konzumujeme a distribuujeme. Jeho první velké video, Con Leche, z roku 2009, se skládá z ručně kreslených lahví dietní koly naplněných mlékem a pochodujících ulicemi města – surrealistické drama o komoditách, které přebírají život mimo regály obchodů s potravinami. Pak přišla Animace, Masky, 2011, pro kterou vzal základní internetovou fotografii „zlého Žida“a prostřednictvím CGI oživil stereotyp Shylocka s vousatými zobáky. "Měl jsem hravý a grandiózní nápad: udělat poprvé pop-artové dílo s židovskou postavou, aniž by to bylo marinováno vinou holocaustu," řekl. Jeho židovští rodiče pochopitelně byliméně než nadšený. "Můj otec se obával, že by to zničilo mou kariéru." Wolfson připisuje zásluhy své tetě Erice Jongové, jejíž nejprodávanější román z roku 1973, Strach z létání, který byl skvěle čtený jako příručka pro sexuální osvobození, ho povzbuzovala, aby to prošel. "Dokázal jsem za něj potvrdit, že se nemůžete řídit tím, co vaše rodina považuje za hezké, jinak byste nikdy nebyl umělcem," vzpomíná Jong.
Irreverence prochází skákavou linií příběhu Raspberry Poser z roku 2012, který představuje Wolfsona oblečeného jako punk v pařížském parku. Nechybí ani chlapecká kreslená postavička, která se vykuchá; obří animovaný kondom plující ulicemi Manhattanu a rozlévající se červená srdce ve stylu Valentýna; a špičatý červený obrázek viru lidské imunodeficience, který se promítá filmem. „Snažím se pracovat neodsuzujícím, asociativním způsobem – kde neříkám ‚To je správné‘nebo ‚To je špatně‘,“říká Wolfson, když hladí svého psa Midnight, černou směs laboratoře, kterou našel uprostřed. jedné noci na silnici. "Můj postoj znamená být svědkem světu." Jako příklad uvádí pružnou animaci viru. "Někteří lidé řeknou, že nemám povolení nebo licenci k použití tohoto obrázku, protože nejsem HIV pozitivní ani gay." Ale všechny tyto věci existují ve světě a já jsem toho svědkem." Philippe Vergne, ředitel MOCA, říká: „Jordan je dobrý v mačkání všech tlačítek. Není to podvodník, ale dvorní šašek. Jeho práce je sladká a zábavná, podlá a krutá a absolutně neuctivá.“
Vychován na Manhattanu v Upper West Side a v Connecticutu matkou psychoanalytkou a otcem podnikatelem,Wolfson měl pohodlné dětství po materiální stránce, ale akademicky měl problémy kvůli ADD a dysgrafii (potíže s psaním). Poté, v 15 letech, byl požádán, aby vytvořil něco symbolického v hodinách výtvarné výchovy. Vytvořil živý expresionistický obraz svého dědečka, který byl v té době hospitalizován, a zjistil, že „má přístup k té mé stránce, kterou bych jinak nemohl,“říká. Zavrhl vágní představu o tom, že je profesionální skateboardista – „nebyl jsem sportovec“– a před dlouhým časem odešel na Rhode Island School of Design.
V roce 2002, když byl ještě na škole, stockholmská galerie Brändström & Stene vystavila jeho video práce a poté mu po ukončení studia poskytla samostatnou výstavu s větší videoinstalací. Další brzká přestávka přišla s jeho zařazením na Whitney Biennial v roce 2006, kde představil krátké video, které překládá řeč Charlieho Chaplina z klasického Velkého diktátora z roku 1940 do amerického znakového jazyka. Kritik Christopher Knight v Los Angeles Times odmítl kus znakové řeči jako příklad „jednoznaček [které] vycházejí z umění.“
Ve studiu, dojídal zelený vitamínový nápoj a sáhl do lednice pro vejce natvrdo, Wolfson zavrtí hlavou při zmínce o Knightově recenzi. "Takové věci mě tenkrát nasraly," říká. „Byl jsem ještě dítě; Nebyl jsem na to připravený. Bylo mi 25, tak jsem se stáhl a snažil se dělat bezpečnou práci. Byl jsem temný člověk, žárlil jsem na ostatní umělce.“Sám sebe v té době popisuje jako „nejprotivnějšího a nejambicióznějšího umělce, jakého si dokážete představit.“
Pravidelně medituje a v roce 2010 začalvidět newyorského psychoanalytika, který mu pomocí hypnózy pomohl překonat problémy s úzkostí a hněvem. Ale stejně jako většina jeho umění se tyto problémy zdají být zdaleka vyřešeny. Letos na jaře se Wolfson v nočním klubu Boom Boom Room v New Yorku pohádal s umělcem, kterého zná už od vysoké školy. "Vložil jsem mu palce do úst a začal jsem je roztahovat v rozích," říká Wolfson. "Stiskl ve mně tlačítko." Dělá se mi špatně od žaludku, že mám pořád ten vztek.“
Někteří kritici shledávají ošklivý druh misogynie nebo přinejmenším neslušnou fantazii ve stylu hráčů v jeho rozdrobené a drsné ženské robotce, jejíž gumové tělo je dramaticky zašpiněné špínou. Tento nápad „trochu přišel od Jeffa Koonse,“říká Wolfson s odkazem na Koonsovu kvazi-pornografickou sérii „Made in Heaven“. "Měl jsem tušení, že vyvázla z něčeho relativně nezraněná, bez řezných ran a modřin - jen špinavá."
Je divné, že impulsem k výrobě robota byla návštěva prezidentské síně W alt Disney World s umělcem Alexem Israelem v prosinci 2012. „Viděl jsem animatronickou verzi prezidenta Obamy a byl jsem ohromen. Pohyboval rukama – a ta tělesnost mě přiváděla k šílenství. Chtěl jsem to ve své práci.“
Wolfson se střídavě identifikuje s robotem („Ona jsem já“) a distancuje se od jeho výtvoru („To, co ze mě vychází, není doslovné, nejsou to moje touhy“). Sexy-děsivý robot odráží i neodráží svou vlastní vizi romantické intimity. Zlý chlapec, který vzbuzuje pozornost v jeho uměleckých dílech, není, jak říká, zamýšlen jako přestupek: „Jánenávidím představu podívané." Co se týče Koonse, o kterém se často zmiňuje, příležitostně si půjčuje a nazývá ho géniem, popírá jakoukoli konkrétní spojitost mezi prací tohoto mistra provokatéra a jeho vlastní a v jednu chvíli prohlásil: „Jediný král na mém hradě jsem já.“
Na těchto rozporech je zajímavé, jak se je malý Wolfson snaží vyřešit – a jak moc věří v umění jako bezpečný prostor pro jejich zkoumání. "Nepřepisuji učebnice, které jdou na střední školy," říká. „Nikomu neříkám, co si má myslet. já tu zodpovědnost nemám. vyjadřuji se. Je to tak jednoduché.“
Photos: Reality Bytes
Editor zasedání: Sally Lyndley. Digitální technik: Casey Cunneen. Fotografický asistent: Barry Fonteno.
