Bylo pozdě v noci a hosté na úvodní akci Hammer Museum pro retrospektivu Adriana Pipera letos v říjnu nemohli říct, že stojí na venkovním basketbalovém hřišti. Byli vysoko v kopcích nad Mulhollandem, v soukromém domě, kde Lauren Halsey, průlomová hvězda bienále Hammer’s 2018, vytvořila taneční parket a scénu. Halsey umístila na hřiště řadu zrcadlových pyramidových soch, které bylo samo lemováno reflexní fólií, a celé to osvětlila reflektory – ozvěnami Egypta smíchanými s barvami rave, které živě nahrál Kamasi Washington. Mezi umělce patřili Henry Taylor, Barbara Kruger, Laura Owens a Shinique Smith. Režisérka Hammer Ann Philbinová si jako někdo, kdo se účastní bezpočtu večírků a sama pořádá pořádný podíl, vzpomíná, že ve vzduchu cítila změnu. "Připadalo mi to jako nový umělecký svět pro Los Angeles," řekla, "vzrušující, ale ne elitářský; neuvěřitelně rozmanité, rozsáhlé a přívětivé. Večírky vás unavují, ale tohle byla skvělá oslava komunity.“
Philbin samozřejmě sehrál hlavní roli při vytváření této expanzivní a generativní hybné síly. Za posledních 20 let proměnila ospalé muzeum přidružené k UCLA na nepřehlédnutelnou destinaci pro špičkové umělecké výstavy a akce. A nyní se pouští do dosud nejviditelnější proměny muzea: do práces architektem Michaelem M altzanem, aby svou budovu s firemním vzhledem, která se nachází ve Westwoodu a kdysi byla sídlem společnosti Occidental Petroleum Corporation zakladatele muzea Armanda Hammera, učinili lákavější a přístupnější. Příští rok se Hammer rozšíří o bankovní budovu hned vedle, získá 10 000 čtverečních stop prostoru galerie a nový veřejný vchod. "Během let si mnoho lidí myslelo, že bychom měli naši budovu opustit," řekl Philbin, raný aktivista AIDS, který se nikdy nevyhýbal výzvám. "Ale myslím, že se to změnilo z ošklivého káčátka na labuť." Kruger, umělec na palubě Hammer, souhlasí. „Na Annie a jejím vedení na mě vždy zapůsobilo,“řekla, „že dokázala zaujmout tento hluboce problematický prostor a přesto dělat skvělé, vizuálně zahrnující výstavy. Rozšíření ještě více zviditelní veřejnost a zvýší sílu práce, kterou muzeum dělá.“
The Hammer není zdaleka jedinou institucí ve městě, která prochází dramatickou přeměnou. Muzeum současného umění v Los Angeles (MOCA) poté, co utrpělo další změnu režimu – sesadilo hlavní kurátorku Helen Molesworthovou a ředitel Philippe Vergne v krátké době odstoupil – je připraveno na přerod pod vedením svého nového vůdce Klause Biesenbacha, dříve. ředitel MoMA PS1 v New Yorku. Los Angeles County Museum of Art (LACMA) se pouští do přeměny svého kampusu za 650 milionů dolarů, kterou navrhl Peter Zumthor. A pak jsou tu všichni noví hráči ve městě, kteří sahají od komunitně zakořeněných prostorů, jako je podzemní muzeum ahlavní muzeum k chrámům současného umění, které nedávno postavili megasběratelé jako Eli a Edythe Broad a Maurice a Paul Marciano. „Všichni lidé, kteří nazývají L. A. ‚nové umělecké centrum‘, si to stále pletou,“řekl Ali Subotnick, bývalý kurátor Hammer, který zadává umělecké projekty pro první ročník veletrhu umění Frieze v Los Angeles, který se bude konat v únoru na veletrhu umění. Studio Paramount Pictures. "LOS ANGELES. byl vždy místem pro kreativní produkci, s významnými uměleckými školami a významnou uměleckou komunitou. to není nic nového. Nové je to, co se děje s institucemi.“
Jedna z nejpřekvapivějších reinvencí – které vedly k reinkarnacím – se odehrála na nepravděpodobném místě naproti autobusovému nádraží v centru města Greyhound. Elsa Longhauser, dlouholetá ředitelka Santa Monica Museum of Art, uzavřela prostor v roce 2015, poté jej znovu otevřela v roce 2017 jako Institute of Contemporary Art, Los Angeles (ICA LA). Proces vyvrcholil světlou a vzdušnou novou budovou a přepracovaný tým, který již připravil důležité show o outsiderovi Martínu Ramírezovi a nekonformním švýcarském kurátorovi Haraldu Szeemannovi – odlehlí lidé, kteří nejsou na uměleckém trhu oblíbení, jsou pravidelně středem zájmu. Další výzvou ICA LA bude najít nového ředitele, když nyní Longhauser oznámil plány na odstoupení v tomto roce. Nedaleko centra města si státem financované Kalifornské afroamerické muzeum (CAAM) vysloužilo srovnání s Studio Museum v Harlemu, protože přivedlo do centra pozornosti vzrušující současné černé umělce. Tento posun je široce připisovánpřed třemi lety příjezd zástupkyně ředitele a hlavní kurátorky Naimy Keith, rodačky z Los Angeles (a dcery významné sběratelky Joy Simmonsové), která organizovala průlomové samostatné výstavy fotografky Genevieve Gaignardové, která mění identitu, a performativní malířky Kenyatty A. C. Hinkleové, mezi ostatními. Muzeum již začalo přitahovat živější dav.
Jedním důvodem všech těchto prudkých nárůstů je to, že LA je relativně mladé město a jeho přední muzea jsou novější než mnoho jejich protějšků na východním pobřeží. "Jsme stále jako teenageři, takže si myslím, že zdejší muzea rostou více než ve většině měst," poznamenává Kulapat Yantrasast, thajský architekt se sídlem v L. A., který navrhuje stan Frieze Los Angeles v Paramountu. "Pořád vymýšlíme, kým budeme." Yantrasast by to měl vědět. Oslavovaný za projekty s adaptivním opětovným použitím, které aktualizují budovy a zároveň zachovávají jejich historii a integritu, se stal oblíbeným architektem pro stále se znovuobjevující umělecký svět LA. Je to on, kdo nedávno proměnil esoterický zednářský chrám na Wilshire Boulevard na expanzivní Marciano Art Foundation a proměnil temnou továrnu na oblečení v centru města na elegantní a flexibilní prostor ICA LA. Další na programu je renovace betonové budovy z roku 1911 v jižním Los Angeles na satelitní prostor pro LACMA, který by mohl brzy pulzovat výstavami a událostmi, pokud stavba Zumthoru na hlavním místě proběhne podle plánu. Pokud jde o stan ve Frieze L. A., kde je asi 70 galerií, Yantrasast to slíbilby byl „sexy stan – očekávejte překvapení. Řekněme, že v něm jsou nějaké složky přírody.“
Je otevřenou otázkou, zda bude Frieze L. A. sám o sobě dostatečně sexy, aby podnítil místní sběratelskou základnu a přilákal značný mezinárodní dav. Historicky bylo město hřbitovem uměleckých veletrhů, přičemž Paris Photo a Armory Show zkoušely vedlejší produkty, které se rychle zhroutily. FIAC oznámila své plány na veletrh umění v L. A. v roce 2015, jen aby ustoupila před prvním vydáním. Ale Bettina Korek, výkonná ředitelka Frieze L. A. a rodilá Angeleno, řekla, že načasování je teď dobré. Poukazuje na rostoucí postavení L. A. v mezinárodním měřítku a rostoucí místní podporu. "Nyní tu máme více volebních obvodů - lidé jsou nadšeni, že půjdou na veletrh," řekla.
Muzea ve městě také těží z rozšiřujících se řad a rostoucího zapojení místních sběratelů. Po mnoho let si ředitelé muzeí otevřeně stěžovali, že největší mecenáši z L. A., jako David Geffen a Michael Ovitz, podporovali newyorské umělecké organizace místo těch na svém vlastním dvorku. Smutovali by nad nezájmem zábavního průmyslu o kulturu, nad nedostatkem LA sběratelských dynastií a nad nedostatkem občanské hrdosti ve starších městech, jako je New York, Chicago nebo dokonce San Francisco. V dnešní době však většina říká, že se to mění, a to nejen proto, že Geffen konečně vykročil vpřed s darem 150 milionů dolarů pro LACMA za facelift Zumthora. „Před deseti lety zde byl nejslabší článek celého uměleckého ekosystémufilantropie,“řekl Philbin. „Sběratelé a dárci se nyní mnohem více zabývají uměním, které se v tomto městě vyrábí, a podporou jeho institucí. Teď je to jiné město." Philbin již získala 140 milionů dolarů ze své aktuální kapitálové kampaně ve výši 180 milionů dolarů na transformaci budovy a dotaci, s hlavními dary ve výši 30 milionů dolarů od zakladatelů POM Lyndy a Stewarta Resnickových a 20 milionů dolarů od televizní producentky Marcy Carsey. "Annie vybrala ty peníze mrknutím oka," řekla umělkyně Catherine Opie. „Ukazuje to, že filantropie je v LA živá.“
Opie, který býval v představenstvu Hammer, často hraje roli neoficiálního velvyslance pro uměleckou scénu L. A. a navazuje tam, kde John Baldessari (nyní 87) skončil. Je jednou z pěti uměleckých správců ve správní radě MOCA, která před deseti lety utrpěla téměř finanční kolaps a od té doby se snaží znovu vybudovat důvěru a zaměstnance. Byla také aktivní ve vyhledávací komisi, která Biesenbachovi přiklepla místo ředitele. "Klaus je skvělý posluchač a neuvěřitelný fundraiser, který může zajímavým způsobem rozšířit naši radu na mezinárodní úrovni," řekl Opie. Co se týče prvotní kritiky ohledně najímání dalšího bílého muže, která přišla mimo jiné od jejích přátel – Opie řekla, že je požádala, aby spočítali „počet podivínských mužů, kteří vedou tak velké instituce – není jich mnoho“. V MoMA PS1 také „Klaus skutečně bojoval za umělkyně, a to se nestává vždy, i když seženete ženu jako ředitelku – někdy to přeplácejí,“poznamenala.
Během návštěvy v MOCA v listopadu, právě když Biesenbach začínal na svém postu, diskutoval o přírůstcích, které právě udělal ve správní radě: hongkongský obchodník a ochutnávač Adrian Cheng, finančník ze Sydney Simon Mordant, nový Düsseldorf- sběratelka médií Julia Stoschek a newyorská filantropka Marina Kellen Frenchová. Vysvětlil, že jeho rozhovory s dalším novým členem představenstva, bývalým prezidentem Facebooku Seanem Parkerem, ho inspirovaly k zamyšlení: „Nebo je limit – proč neoslovíme velké filantropy? Pokud jde o další kroky, Biesenbach řekl, že se soustředí na naslouchání svým novým zaměstnancům a zkoumání různých způsobů, jak „otevřít“a lépe využít Geffen Contemporary, pobočku MOCA ve stylu skladu ve čtvrti Little Tokyo. Zvažuje také, že v souladu s Hammer, the Broad, ICA LA a CAAM zpřístupní muzeum zdarma. Přesto zdůraznil, že nic z toho se nestane přes noc, přičemž použil analogii k botanice, jedné z jeho osobních vášní. "Víte, že všechno, co klíčí velmi rychle, není udržitelné," řekl. "Abyste mohli růst stabilním způsobem, musíte růst pomalu."
Philbin je také fanouškem toho, že si dáváte na čas. "Není to tak, že bych se jednoho rána probudila a řekla, že chci větší a lepší budovu," řekla. Popisuje vývoj Hammeru jako „měřený, postupný a přímo reagující na naše publikum a poslání“. Jak by tedy definovala toto poslání, zvláště teď, když je krajina tak přeplněná? Jedním z cílů je podle ní podporovat místní umělce, dokonce i ty, kteří jsou na scéně tak noví, že jsounemají zastoupení galerie. Bienále Hammer „Made in L. A.“, které začalo v roce 2012, tento cíl umocnilo. Umělkyně Lauren Halseyová například na letošním letním bienále předvedla svůj pomník s hieroglyfy vepsaným hieroglyfy South Central L. A., až si ji vyzvedla mocná galerie David Kordansky. Toto vydání "Made in L. A." byl kurátorem interně Anne Ellegood a Erin Christovale. Dosud nejuznávanější z nich rozptýlil první pochybnosti o tom, že skupina umělců z Los Angeles je příliš malá na to, aby udržela bienále. "Pravdou je," řekl Philbin, "mohli bychom do města vyslat 10 různých týmů kurátorů současně a oni by se mohli vrátit s 10 opravdu skvělými přehlídkami začínajících umělců - a všichni jsou zcela odlišní. Tak bohaté je toto město na umělce.“
