Pro ředitele MOCA Klause Biesenbacha začal rok 2020 kolaudační párty. Právě se přestěhoval do průmyslového prostoru v Downtown L. A., původně továrny na šicí stroje, a venku uspořádal gril s ohništěm a pecí na pizzu. Večírek přilákal dobrou směs umělců, včetně Mary Weatherfordové, Barbary Krugerové, Douga Aitkena, Rafy Esparzy a Simone Fortiové, která řekla, že „první přijela a odcházela poslední“– ve věku 85 let to byl menší výkon. Několik celebrit se objevil také, včetně Rickyho Martina, Biesenbachova přítele, jehož vystoupení na uměleckých okruzích jsou natolik vzácné, že si ho většina z nich spletla s mužem, který vypadal hodně jako Ricky Martin.
Biesenbachův domov by se mohl stát uměleckou galerií, protože prodejci z L. A. jako David Kordansky a Jeffrey Deitch (sám bývalý ředitel MOCA) přeměnili podobné sklady s betonovými podlahami a dřevěnými příhradovými stropy na jeskynní showroomy. Ale tento prostor, pár bloků západně od Staples Center, nemá žádné umění – také žádné police na knihy, žádný nepořádek a méně nábytku než vaše průměrná galerie. Je tam jen postel, kterou lze zavézt do výklenku; dva nerezové stoly, rovněž na kolečkách; půl tuctu židlí; a elektrokolo – nejnovější příklad v dlouhé historii Biesenbachu, jak žít důsledně a promyšleně mezi velmi málo lidmivěci.
„Podle staré logiky městské hustoty a blízkosti jsem si myslel, že by bylo velmi hezké mít místo blízko MOCA,“řekl mi nedávno. Dodal, že to byla alternativa k hollywoodskému snu Newyorčanů o velkém domě v kopcích s bazénem – čemu říká fantazie „dům jako kabriolet“z L. A., všechno slunce a vítr ve vlasech. "Říkal jsem si, že by bylo skvělé mít dům, který je více jako nákladní automobil, více utilitární, více nástroj než životní styl."
I když analogie s náklaďákem může znít trochu divně od někoho, kdo neřídí (Biesenbach se vyhýbal získání řidičského průkazu jako teenager v Německu, jak říká, ze strachu, že kdyby to udělal, nikdy by neopustil svůj malý tamější město), jeho vize svého domova jako společenského prostoru odráží, jak důležité je prolínání práce každého ředitele muzea. Covid však tato očekávání narušil, stejně jako mnoho dalších, a místo toho se pozemek stal dramatickým rámcem pro Biesenbachovu osamělou práci z domova, denní rytmus jeho husy, jménem Cupcakes, a pomalý růst desítek rostlin v květináčích. jeho skleník, který vede mimo jednu stěnu skladiště.
Biesenbach, 54, byl najat v roce 2018 jako ředitel MOCA a má se stát jejím uměleckým ředitelem koncem tohoto roku, kdy postoupí některé manažerské povinnosti novému výkonnému řediteli. V posledních měsících čelil mimořádným výzvám. Po úplném uzavření na příkaz guvernéra Gavina Newsoma muzeum ztratilo asi čtvrtinu svých ročních příjmů 20 milionů dolarů. Loni na jaře Biesenbach propustil 97 zaměstnanců na částečný úvazek,v oblastech, jako jsou návštěvnické služby. Zároveň propustil asi 30 zaměstnanců na plný úvazek, ale přes léto se mu podařilo tuto skupinu vrátit zpět, zčásti díky PPP půjčkám. S pomocí správní rady se mu podařilo udržet rozpočet muzea vyrovnaný.
Potýkal se také s kreativní dilemou: jak udržet účel a poslání MOCA naživu v době, kdy byly dveře pro návštěvníky zavřené. Biesenbachovou reakcí v průběhu času bylo vytvoření dvou online sérií videí umělců. A tímto způsobem jeho domov skutečně hrál vedlejší roli. Místo toho, aby se stal společenským prostorem, se sklad stal centrem sociálních médií: ad hoc produkčním studiem, které slouží jako řídké, ale listnaté prostředí pro jeho MOCA-TV videa.
Jedna série, která začala během počátečního uzamčení na jaře 2020 a stále pokračuje, sestává z dvouhodinových návštěv studia v Zoomu, které Biesenbach dělá s předními umělci. Každý z nich obsahuje prezentaci, kterou vytváří a hodnotí umělcovo dílo – svého druhu digitální retrospektivu. „Myslím, že lidem chybělo být v místnosti stejně smýšlejících lidí, kteří mluví o něčem jiném než Covid nebo Trump,“řekl. Forti, umělkyně-tanečnice-choreografka-spisovatelka, která má nadcházející show MOCA a která otevřela své studio na jednu návštěvu a doprovodila ji pro další, řekla, že na ni udělal dojem Biesenbachova vnímavost k nápadům umělců: „Je velmi milý. člověk a přirozeným způsobem velmi respektující umělce.“(Pokud jde o sklad, řekla: „Mohlo by to být skvělé taneční studio, kdyby mělo dřevěné podlahy.“)
Další projekt, který začal letos, je seriál Instagram Lives názvem MOCA Mornings, odehrávající se v Biesenbachově skleníku, ve kterém žádá umělce o radu, jak překonat pandemii. Tyto 15minutové segmenty čerpají z jeho značné sledovanosti a jeho talentu klást vážné, otevřené otázky (jemně začíná sezení verzí „Jak se máš?“, než přejde k „Na čem právě teď pracuješ?“) se okamžitě ukázaly být populární. Nedávný chat MOCA Mornings s Virgilem Ablohem, který mluvil o naléhavosti „využít tento okamžik ke strávení historie“a o tom, co se mu líbilo na dokumentu Halston z roku 2019, přilákalo asi 40 000 diváků.
Programy pomáhají pokračovat v konverzacích, které podporují globální umělecký svět – a také nabízejí zástupné cestování, když je uzavřeno tolik státních hranic, nemluvě o veletrzích umění. „Návštěvy studia byly způsob, jak jsem mohl muzeu sloužit, aniž bych někoho ohrozil. Všichni zůstávají doma, nikdo se neschází a my navštěvujeme umělce tam, kde jsou,“řekl Biesenbach. „Navštívili jsme Camille Henrot v domě jejích rodičů na francouzském venkově. Korakrit Arunanondchai byl v Bangkoku. William Kentridge byl ve svém ateliéru v Johannesburgu. Je neuvěřitelné, že když jste tak místní, můžete být tak mezinárodní.“
Sezení Zoom se také staly důležitým nástrojem pro získávání finančních prostředků. Poté, co byly plány na výroční galavečer MOCA zrušeny kvůli objednávkám pobytu doma, muzeum se letos na podzim rozhodlo nabídnout členům správní rady a dalším příznivcům „předplatné“na druhou sezónu online studií. Zúčastnilo se asi 50 lidí, někteří vychovali500 000 $. Videa jsou nakonec sdílena na YouTube, ale pouze předplatitelé mají přístup k návštěvě studia, když probíhá, spolu s neformálním setkáním na začátku a otázkami a odpověďmi s umělcem na konci – ekvivalent pozvánky Zoom na soukromou večeři po otevření.
Předtím, než Biesenbach přišel do L. A. na pozici MOCA, strávil deset let provozováním MoMA/PS1 v New Yorku a prosazoval především umělce, kteří vzdorují tradičním médiím, jako jsou Francis Alÿs, Yoko Ono a Marina Abramovi´, stejně jako obhajování ekologických příčin, zejména v důsledku hurikánu Sandy. Většinu času tam bydlel v úplně bílém, téměř prázdném bytě s jednou ložnicí na Grand Street, který nabízel rychlý výhled na řeky Hudson a East, provoz na Williamsburg Bridge a život na Manhattanu. (V roce 2009 navštívil W tento byt; byl klášterně zařízen postelí, malým stolkem a několika židlemi.)
Ale Biesenbachovo odmítnutí konvenčního konzumního životního stylu přišlo dávno předtím. Na střední škole v Německu opustil svůj rodinný dům, aby žil ve skleníku na pozemku, ke kterému byla připojena malá chatka. „Když jsem vyrůstal, vždycky jsem měl pocit, že sem nepatřím. Takže jako dítě jsem podnikal tyto velmi dlouhé túry v lese. Inkuboval jsem a líhnul jsem divoké husy a trávil jsem čas v tomto skleníku,“řekl.
Později našel další útočiště: umělce. Ve 23 letech, když byl v Berlíně hned po pádu zdi a ve druhém ročníku lékařské fakulty, začal jako neoficiální stážista ve východoněmeckémkulturní správa. („Chtěl jsem být na stáži v galerii, ale žádná galerie by mě nevzala,“řekl.) Vláda mu dovolila přeměnit továrnu na margarín z 19. století v Mitte, centru města, na umělecká studia – experiment v komunální práci a životě, který se stal KW Institute for Contemporary Art. Zůstal na lékařské fakultě ještě několik let kvůli stipendiu, řekl.
Když se usadil ve svém domě v L. A., přemýšlel také o uměleckých studiích. "Hlavní věc, kterou jsem ve skladu udělal, bylo vynést věci: dlaždice, koberec, obložení," řekl. "Myslím, že když se podíváte na umělecká studia, která jsou velkou inspirací, často jsou odříznutá až na pevný povrch: Je to dřevo příhradového stropu, beton podlahy, pevnost toho všeho." Jinak provedl jen pár změn. Přístřešek proměnil v provizorní skleník tím, že nahradil střechu z vlnité oceli průsvitnými panely. A vnitřní stěny skladu vymaloval námořnickou barvou, která ladila s barvou téměř všech jeho obleků. "Námořnictvo není černé." Všichni v uměleckém světě si vždy myslí, že je to černé. Námořnictvo je svým způsobem skromnější, trochu více uniformované. Už léta nosím v podstatě jen tuto barvu a působí neutrálně, což se mi líbí,“řekl.
Tento zájem o uniformy sdílí se svým přítelem, umělcem Andreou Zittelem, který byl jeho spolubydlící v polovině 90. let v Berlíně a jehož areál v poušti poblíž Joshua Tree byl jednou z jeho mála destinací v éře Covid. Před třemi desetiletími změnil Zittel tlak na to, aby se oblékl do práce v galerii narubyvytvoření vlastní uniformy uměleckého světa, začátek série uměleckých děl. Jak řekl Biesenbach, „Uniformita vás může osvobodit od rozhodování.“
Přesto Biesenbachův dosti přísný odstup od předmětů – také od etiket, protože šampony a další produkty rád převádí do obyčejných bílých lahviček – nikdy nepřejde úplně do strohosti kvůli jeho lásce k přírodě. Sám se stará o všechny své rostliny, včetně různých druhů palem, a podle potřeby je přemisťuje do interiéru, kvůli nim nebo kvůli nim. "Znám každou rostlinu, kterou mám." Mnohé z nich jsem vypěstoval ze semen, sazenic nebo řízků,“řekl.
Také inkuboval a vylíhl Cupcakes, egyptskou husu, z vejce, které koupil před čtyřmi lety v New Yorku. „Vejce si můžete koupit online; posílají je v bublinkové fólii,“řekl. Dále popsal, jak se husa „otiskuje“a ztotožňuje se s „prvním předmětem, který vidí v pohybu, ať už je to kočka, bota nebo já. Malé housátko si myslí: Jsem kočka, jsem bota nebo jsem Klaus. Moje husa si nemyslí, že je husa; myslí si, že je lidská bytost. Byl jsem vděčný za všechny tyto bytosti – ať už to byly Cupcakes nebo palma – po celou dobu pandemie. Jedním z mých každodenních rytmů je zalévání nebo péče o důležité malé věci, které se stávají velkými věcmi.“
V těchto dnech, od doby, kdy nový normál učinil hustotu města i domácí zábavu méně přitažlivými, Biesenbach dokonce uvažuje o výměně svého skladu za zelenější pastviny. Mluví o tom, že je blíže přírodě a dále od centra města, jako jeho přátelé, kteří zveřejňují fotografie na InstagramuLA v noci, kdy město v dálce vypadá jako pole jiskřivých světel. Nyní, bez návštěvníků, si myslí, že si vystačí s menším prostorem.
Některé pěší výlety v létě do národního lesa Angeles National Forest, kde zůstal na farmě, pomohly zasadit semeno. "Myslím, že bych chtěl žít v malé chatce s oknem," řekl. „Nemusíte vlastnit vnější prostor; můžeš se na to jen podívat."
