Pamatujete si, kdy bylo Guggenheimovo muzeum nejžhavějším klubem v New Yorku? Od října 2018 do dubna 2019 to vypadalo, že po East 88th Street nikdy není fronta – dokonce ani po setmění a v teplotách pod bodem mrazu –, když návštěvníci muzeí soupeřili, aby viděli „Hilma af Klint: Obrazy pro budoucnost“, první hlavní Americká retrospektiva švédského mystika. Když kurátoři sečetli čísla, zjistili, že více než 600 000 lidí úpělo a úpělo před Klintovými vířícími abstrakcemi, čímž rozbíjeli rekordy návštěvnosti.
Před třemi lety přilákala retrospektiva Guggenheimovy Agnes Martin podobné hordy a hypnotizovala novou generaci návštěvníků muzeí éterickými mřížkami a pastelovými pruhy abstraktního expresionisty. A loni v březnu Whitney Museum of American Art odhalilo „Agnes Pelton: Desert Transcendentalist“po úspěšném běhu ve Phoenix Art Museum (kde s asi 77 000 návštěvníky to byl další hit). Přinejmenším hrstka účastníků těchto výstav byli kreativní ředitelé – zejména ti, kteří pracují se start-upy ve wellness prostoru vedeném ženami. Neformální procházení Instagramem odhaluje Klintův, Martinův a Peltonův vliv v celém přímém spotřebitelském průmyslu: Existují doplňky „Hilma“, rostlinné zvlhčovače, které nesou Klint-inspirované logo, ručně tkané koberce „Agnes“v měkkých neutrálních barvách, kabáty z panenské vlny s hedvábnou podšívkou inspirované jedním z Martinových vlastních a nootropní nápoje s etiketami, které evokují Peltonovy malby z jiného světa.
Před desetiletími byli Klint, Martin a Pelton průkopníky duchovně skloňované abstrakce a žili životní styl, po kterém touží podnikatelé a influenceři z Big Wellness. Klintová usměrňovala duchy svým mystickým kruhem Pět; Martin studoval taoismus a zen buddhismus; a Pelton byl oddaným stoupencem Agni jógy. Pelton stejně jako Martin opustil newyorský umělecký svět a přestěhoval se na západ, usadil se s komunitou New Age, aby maloval elektrické vize pouštní oblohy a nakonec se stal prvním prezidentem skupiny Transcendental Painting Group. Tyto tři ženy použily své umění k překonání chaosu svých životů a dnes mnoho z nás hledá jejich práci ve snaze překonat chaos ten náš. To je možná důvod, proč zdvořilí marketéři a mladí podnikatelé přizpůsobují estetiku těchto žen – a jejich čarodějnické příběhy z jiného světa – tak, aby vyhovovaly našim konzumním impulsům.
„Agnes Martinová byla v uměleckém světě vždy známá,“říká Kyle Chayka, autor knihy The Longing for Less: Living With Minimalism. Ale pro svět designu, říká, retrospektiva, jako je Guggenheimova, je „téměř jako vypuštění nového alba“. Jinými slovy, dílo se stane vrcholem mysli, jako píseň, která vám uvízla v hlavě, ať už to víte nebo ne. Martinovy mřížky, Klintovy víry a Peltonovy přechody hrály dobře na gram poté, co byly vyfotografovány na stěnách muzea, takžeproč by neudělaly trvalý dojem, když byly použity na obalech, které jsou propagovány ve stejném krmivu? „Většina lidí zažívá umění na obrazovce, která je vysoká asi čtyři palce, takže to, co jejich oko přitáhne, je pravděpodobně něco, co je barevné a má paletu, která je uklidňující, ale zároveň vzrušující, a myslím, že tito umělci to mají,“říká Lolita Cros., který kurátoroval umění v coworkingových prostorách Wingu. „Když procházíte Instagramem a vyskakují tyto palety, vaše oko na ně prostě přejde. Chcete na to kliknout. Je to jako cukrová vata."
Zdá se, že tato magnetická přitažlivost přesahuje vizuální a do říše rozpoznávání jmen. Snad nejviditelnější „poctou“těmto umělcům jsou přírodní léčiva Hilma, značka bylinné medicíny. „Výstava byla v Guggenheimu v době, kdy jsme ji zahajovali, a všichni jsme ji viděli a byli jsme ohromeni,“říká spoluzakladatelka a ředitelka značky Hilma Lily Galef. „Jakmile se objevilo jméno, prostě to cvaklo. Bylo to tak zřejmé, že [protože to sdělovalo] kouzlo a sílu přírodního světa“, kterou chtěla značka doplňků zachytit. „Vtipkujeme, že to zní jako švédská babička, o kterou se chcete ve chvíli nouze postarat, takže to bylo na místě,“dodává Galef.
Některé značky využívají zemitou, esoterickou estetiku Klint's, Martin's nebo Pelton jako způsob, jak se odlišit od tvarů inspirovaných výřezem Matisse, základních barev a dětských pastelů, které definovaly poslední desetiletí grafického designu (viz: Inzeráty Glossier, teraco, Casper matrace). Logo společnosti 3rd Ritualkterá vyrábí aromaterapeutické krémy a mosazný svícen pro meditaci, evokuje Klintův obraz Skupina IX/SUW, The Swan, č. 17 (1915), a zároveň horizontálně převrací symbol jin-jang, který se objevil na nejstarších korejských poštovních známkách. Aromaterapeutka a instruktorka jógy Jenn Tardif uvedla značku na trh se svým manželem designovým ředitelem Pierrem v roce 2016 a rozhodla se „zpochybnit status quo“z hlediska designu. Převážně černobílý vzhled Co-Star, astrologické aplikace s 1,5 miliony sledujících na Instagramu, byl podle zakladatele a generálního ředitele Banu Gulera Martinem hluboce ovlivněn. „Martinova myšlenka estetiky jako způsobu, jak vytvořit prostor pro mír, byla obrovským základem pro koncept a design Co-Star,“říká Guler. „Každý, koho znám, kdo miluje práci těchto umělců, je také hluboce obeznámen s tím, kým byli – má to identifikační aspekt. Naším zásadním rozdílem od ostatních aplikací není to, že jsou to horoskopy, ale to, že se snažíme vytvářet zen spíše než úzkost.“Po zhlédnutí filmu „Agnes Pelton: Desert Transcendentalist“ve Phoenixu v roce 2019 vzdala spoluzakladatelka a generální ředitelka Kin Euphorics Jen Batchelor Peltonovi poctu, když v prosinci 2019 uvedla na trh nootropický nápoj Dream Light. přímo ovlivněný Peltonovými obrazy.
Pomineme-li design, mladí kreativci přijali Klinta, Martina a Peltona, protože všichni umělci byli vpřed – myslící vyvrhelové. To může dát i těm nejkomerčnějším produktům nějaký pouliční kredit v době, kdy většina věcí už nepůsobí originálně. I když Klint bylNejlepší švédská botanická ilustrátorka na přelomu 20. století, „Lidé si mysleli, že se zbláznila“, protože ona a její mystický kruh usměrňovali duchy, říká Verena von Pfetten, spoluzakladatelka konopné lifestylové značky Gossamer. „Nyní, o sto let později, je na ni nahlíženo z této zcela jiné perspektivy“– podobně jako konopí a další dříve stigmatizované látky, které společnost Big Wellness přijímá. Vzhledem k tomu, že Gossamer se vyhýbá estetickému „trippy“, Klintova show navrhla jiné způsoby, jak odkazovat na změněné stavy.
Ve věku péče o sebe je Martinův příběh téměř podobenstvím: Jak její hvězda uměleckého světa stoupala, trpěla stále horšími psychotickými epizodami. Nakonec své umělecké potřeby vyhodila v galerii přítele, zničila většinu svých obrazů podložním nožem, aby je nikdo nemohl vidět ani prodat, koupila si karavan a ping-pongovala mezi přívěsy, než si postavila nepálenou chatku poblíž Santa Fe. V Novém Mexiku přijala téměř klášterní životní styl. „Duševní zdraví Agnes Martin je v jejím umění velmi dobře viditelné,“říká Verena Michelitsch, kreativní ředitelka Gossamer. „Tito umělci pracovali před tolika lety a teprve teď je v pořádku o těchto věcech veřejně diskutovat.“
Chayka věří, že Martin se stal zkratkou pro mytologii osamělé ženy malířky v poušti. Spolu s Klintem a Peltonem Martin „vytvořil tuto úžasnou estetiku a měl superoriginální, vizionářské způsoby, jak být ve světě,“říká a poukazuje na to, že lifestylová značka Permanent Collection prodává vlněný kabát „Agnes“za 1 200 dolarů pojmenovaný po Martin, se sídlemna kabátu, který měla na fotce Diane Arbus. "Značky je a jejich práci dříve nebo později kooptují." Von Pfetten ze své strany věří, že právě teď je prostě něco ve vzduchu, co nás přitahuje k jejich odkazu. Poukazuje na to, že čtyři měsíce před pandemií publikoval Gossamer v jejich časopise a na jejich stránkách článek o apokalypsovém bunkru Georgie O’Keeffeové. Klint, Martin, Pelton a další transcendentální umělci jsou svědky oživení, protože svět se stal tak ohromujícím a úzkostným místem. "Nemyslím si, že náš zájem o ně je náhoda," říká von Pfetten. „Vzestup lidí konzumujících konopí a houby a mikrodávkování a to vše, to také není náhoda. Všechny tyto věci spolu souvisí.“
