Když Lauren Halsey získávala svůj B. F. A. na Kalifornském institutu umění poté, co vystudovala architekturu na komunitní vysoké škole, začala vytvářet velké fotografické koláže, které spojovaly snímky L. A. a starověká místa, jako je Kleopatřin bazén v Turecku. „Přemapovávala jsem a remixovala městské bloky LA s těmito obrázky z National Geographic,“říká, „a přinášela místní hrdiny a věci, které jsem v té době sbírala, jako figurky z diskontních prodejen a menu z burgerárny. „Funkatizoval jsem“město." Hudba Parliament-Funkadelic, zdůraznila, byla zdrojem inspirace nejen pro způsob, jakým vrství zvuky, ale také pro to, jak oslavuje „celé spektrum černoty“.
Halsey (31) od promoce vytváří hustě texturované instalace, které odkazují na městský úbytek, trauma a optimismus spojený s oblastí South L. A., kde vyrůstala. V Muzeu současného umění v Los Angeles loni postavila psychedelickou jeskyni, která shromáždila černošské postavy chodící do kostela, koberce s tématem Black Panther a egyptské sfingy a symboly ankh. V současné době rozvíjí svůj dosud největší projekt, The Crenshaw District Hieroglyph Project, samostatně stojící čtyřstěnnou stavbu, která se bude skládat z velkých betonových bloků s vyrytýmsoučasné hieroglyfy od místních obyvatel – památník komunity, z komunity. V loňském roce byl její prototyp pro projekt, který byl zařazen do Hammer Museum 2018 „Made in L. A.“bienále, získala 100 000 $ Mohn Award za uměleckou dokonalost a od té doby je velmi žádaná. Místní ji vyzvedla David Kordansky Gallery a v květnu v Paříži ve Fondation Louis Vuitton odhalí nový kousek, který jí umožní „kulturní archivaci“tohoto města. Ve středu také představí zakázku na veletrh umění Frieze v New Yorku, kde předvede své charakteristické architektonické sloupy, které se hemží tím, co popisuje jako „sousedské efeméry, obrazy modelek do-hadrů, černé ideologické pyramidové světy a afrofuturistické mýty. “a věnované zabité rapperce Nipsey Hussle, důležité postavě její komunity LA.
Jak to vidí Halsey, život na ulici Crenshaw Boulevard stojí za to zachovat v hieroglyfické podobě. „Crenshaw je místo, kde vás vidí a chcete být vidět, ať už je to vaše tělo, vaše estetika, vaše vlasy nebo vy ve vašem lowriderovém autě,“říká ve svém dočasném studiu na střeše atletického klubu v Los Angeles, kde má výhled na panorama města a hřiště na hraní basketbalu, což je dlouhodobá vášeň. "Crenshaw byl jádrem černého L. A., když jsem vyrůstal." Umělec Charles Gaines, který byl jedním z jejích profesorů na CalArts, se nyní, když se její kariéra ubírá tak rychlým tempem, stal ozvučnicí. „Zeptám se ho na všechno, od ‚Jak napíšu fakturu?‘až po ‚Co myslíštohoto nápadu na představení?‘ “V klubu spolu také střílí obruče. "Myslí to vážně," říká Gaines o Halsey na kurtu. "Mohla být profík." Je také fanouškem její práce ve studiu. „Je to výjimečná, nápaditá myslitelka – to byla první věc, které jsem si jako její učitel všiml. Musel bys být slepý, abys to neviděl."
Její práce vděčí za mnohé velké afroamerické asamblážové tradici umělců z L. A. Noaha Purifoye, Johna Outterbridge a Betye Saar, kteří na Halsey zapůsobili již na počátku svou mystickou a autobiografickou konstrukcí okenního rámu z roku 1969 Black Girl's Window - "Viděl jsem se v tom," říká Halsey. Ale její umění pochází také z osobnějšího místa, jako někoho, kdo miluje hromadění, hromadění a archivaci. „Rodiče mi dali v ložnici hodně svobody; pro mé přátele to bylo vždy povzbuzující místo a neustále se měnila identita,“říká. „Měl jsem obrovskou sbírku vonných látek a olejů, rostlin, vizitek, lidový grafický design, jako jsou ručně vyráběné letáky na večírky a kupony do kadeřnických salonů, každé číslo časopisu Vibe, a také wrestlingové věci – měl jsem všechny plakáty Rocka. “Není náhodou, že se Halsey v současné době snaží pracovat s přáteli a vytvářet volný kolektiv, přičemž její studio je dalším druhem prostoru pro setkání. "Moje práce zahrnuje spoustu práce, zvedání a přemisťování těžkých věcí."
Poslední měsíc žila a pracovala v Paříži a vytvářela instalace, kterým říká „funkové kopce“, které mají „viněty a rostliny“, jako je jeskyně MOCA. "Je to moje oblíbená."věc, tento druh ponoření do města,“říká. Pro umělkyni je to v některých ohledech velký krok, když se ponoří do nového panoráma města, když si promyslí, „jaká by mohla být černá estetika Paříže“. Ale nebojí se, že by ztratila kontakt se svými kořeny v L. A., kde její rodina žije od 30. let 20. století. „Právě jsem se dozvěděl o černošské jazzové scéně na Central Avenue ve třicátých letech prostřednictvím obrázku, který jsem viděl, jak moje babička a její dvojče kopají v klubu s Dukem Ellingtonem. Takže chci myslet na tyto okamžiky v historii Los Angeles, které jsem ještě nevyužil.“
