Ale Get Out, která je v pátek v kinech, se ve skutečnosti soustředí na jiného mladého černocha jménem Chris, kterého hraje Black Mirror and Skins alum Daniel Kaluuya, který míří na předměstí, aby se setkal s rodinou své bílé přítelkyně, Rose (Allison Williams, perfektně obsazená). Je to vztahový milník, který by znervóznil každého, bez ohledu na to, že Rose se snaží Chrise ujistit, že i když je to její první černý přítel, nebojte se – její rodina rozhodně není rasistická (její otec neurochirurg, kterého hraje Bradley Whitford, hlasoval pro Obamu dvakrát!). Ale jakmile dorazí, aby se setkali s rodiči, Chris si všimne, že něco není… přinejmenším v nepořádku. (Catherine Keener, v nádherně děsivém výkonu jako Roseina matka psychiatrička, zhypnotizuje Chrise ve snaze donutit ho, aby přestal kouřit.) Pro Rose, a někdy dokonce i pro diváky, je snadné odepsat Chrisovu trému jako obecné nepohodlí způsobené okolnostmi, ale jeho paranoia se mění v hysterii, jak se dějí další a další pobuřující události, takže Chris přemýšlí, jestli by se možná neměl pokusit dostat ven, dokud ještě může.
Aniž by věci zaváděl příliš daleko do absurdna, Peele energicky mísí satiru a horor v komentáři k bílému liberalismu a rasovému napětí v Americe způsobem, který je cítitprovokativní a svěží. Děsivé a občas LOL vtipné momenty v Get Out působí vzrušujícím dojmem a nemohou být aktuálnější. Tato satirická hororová show je ve své vlastní kategorii.
Jak dávno jste začali pracovat na Get Out a co inspirovalo ten příběh? Začal jsem na tom pracovat asi před osmi lety. Původní jiskra nápadu přišla během primárek [2008], kdy Hillary a Obama soupeřili o demokratickou nominaci. Přimělo mě to dívat se na rasu a pohlaví z hlediska jednoho druhého. Způsob, jakým se některé z mých oblíbených filmů – Stepfordské paničky, Rosemary’s Baby – zabývaly genderem, byl pro mě inspirativní a měl jsem pocit, že je na čase, aby vznikl film, který se podobným způsobem zabývá rasou.
Zkoumání genderu vedle rasy je ve filmu rozhodně přítomno, a to způsobem, který hroutí nebo podvrací žánr. Je to hororový film se skákáním, ale také velmi zábavný. Máte konkrétní žánr, do kterého byste to zařadili? Nazval jsem to „sociální thriller“. Pro mě je to velmi v souladu s The Stepford Wives. To má některé tónové podobnosti s Scream, který také měl tuto satiru skrz to. Myslím, že další částí toho, která má být žánrovým kolapsem, je to, že má vytvořit thriller nebo hororový film pro hororového fanouška, který je příliš frustrovaný většinou hororových filmů, kde je hlavní hrdina hlupák. Chtěl jsem se postarat o publikum a udělat z jejich náhradníka, Chrise, kterého hraje Daniel Kaluuya, někoho, kdo bude dělat správná rozhodnutí. Nebo když ne, myalespoň pochop proč.
Koho si představujete? Film je pro každého. Jediný způsob, jak kdy chci natočit film, je pokusit se natočit oblíbený film pro tolik lidí, kolik jen mohu zkusit. Jak již bylo řečeno, myslím si, že tento film má sloužit publiku černošských hororů – velmi loajální skupině fanoušků – film, který je, naši pleť a naše cítění reprezentuje způsobem, který tento žánr nedokázal. Myslím, že nejdůležitějším prvkem filmu kromě toho, že přináší určitou reprezentaci pro černochy, je to, že bílý divák může tento film sledovat a zažít svět očima hlavní postavy. Myslím, že schopnost vystoupit z našich vlastních škatulek a podívat se na svět očima jiných lidí je velká chybějící část konverzace a je to něco, co nakonec do určité míry podporuje a vynucuje empatii. Krátká odpověď je, že je pro každého, ale uvědomuji si, že různí lidé mohou film prožívat různými způsoby.
Ve filmu dochází ke zlomu, když Rosein otec navrhne, aby všichni hráli bingo, což je ve skutečnosti nějaká aukce pro Chrise. To mi připadalo mocné, vezmeme-li v úvahu historii aukcí, otroctví a černošské zkušenosti v Americe, a konkrétně černochy. Již brzy jsem poznal, že otroctví a tato forma amerického rasismu je monstrum, které ovlivňuje vše o způsobu země dnes funguje. Ve skutečnosti je to monstrum, které, jak můžete vidět trýznivě vylíčené ve 13. Ava Duvernay, skutečně změnilo podobu ve vězeňský průmyslový komplex. Brzy jsem si uvědomil, že je to film o alegorii na způsob, jakým se vypořádáváme s rasou, v jádru toho je myšlenka, že po nás toužíme pro naši tělesnost a po nás pro naši kulturu, ale nerespektujeme to jako rovnocenné duše a lidské bytosti. bytosti.
Některý film jako Get Out je právě teď tak silný, že by mohl být použit k opozici nebo odporu vůči Trumpově administrativě. Začali jste na tom pracovat asi před osmi lety, ale očekávali jste, že bude mít stejnou sílu i nyní? Jak vidíte využití tohoto filmu nebo tohoto vyprávění jako nástroje odporu, pokud to tak vidíte? Myslím, že lidé tomu nyní budou otevřenější, než by byli, když jsem původně myslel na myšlenku. Původně to mělo řešit tuto myšlenku pozávodní Ameriky, kdy jsme měli černého prezidenta a to byla naprostá lež, naprostý mýtus. Tento film měl původně toto řešit a upozornit na rasismus. V době, kdy jsme to natočili, jsme vstoupili do „probuzenější“Ameriky. Povídali jsme si, vedli jsme tento rasový rozhovor. A teď si myslím, že lidé budou vnímavější k tomu, aby to měli, protože je to druh nevyhnutelné konverzace, už se před ní nemůžeme dostat pryč nebo se před ní schovávat. Myslím, že při tom všem je důležité pamatovat na to, že rasismus… rasa už není realitou více, než byla, když jsme o tom nemluvili. Lidé se jednoho dne neprobudili a nerozhodli se, že budou rasisté. Dochází k povzbuzení mnoha rasistických názorů a existuje názor, že budou uzákoněny další rasistické politiky, aleje to něco, co cítím, jako bychom se za posledních osm let měli více zabývat.
Po volbách v roce 2016 si myslím, že se mnozí shodli na tom, že jsme se posledních osm let museli cítit příliš pohodlně. V průběhu filmu opepříme hypnózu a snové sekvence. Vnímáte to jako zařízení k doslovnému vyjádření pocitu nečinnosti nebo zamrznutí? Vnímáte postavu Chrise jako ztělesnění toho falešného pocitu bezpečí a pohodlí? Je to tak. Chris je v mnoha ohledech symbolem paralyzace tváří v tvář strachu, nečinnosti, zanedbávání a marginalizaci. Jeho osobním démonem je příběh o tom, jak byl zmražen před televizí, zatímco jeho matka umírala. Je do značné míry symbolem nečinnosti, o které mluvíte, a zároveň je to síla, která v tomto žánru přináší reprezentaci mnoha lidem, určitě černochům. A kvůli tomu odpovídá na určitý druh nečinnosti, nedostatek konverzace, kterou jsme vedli, nedostatek příležitostí získat naše názory na populární umění, ve filmovém průmyslu a v televizi.
Je vzácné, že by černoši byli hlavními postavami hororového filmu, natož aby přežili do konce. Když bylo Get Out u konce, všichni v publiku tleskali a jásali. Bylo to velmi uspokojivé. Měli jste po promítání tohoto filmu pocit katarze? Jsem velmi spokojen. Opravdu jsem natočil film, na který se mohu jako divák dívat a užívat si ho. Myslím, že když jsem to psal, měl jsem docela silné katarze. Pokaždé, když jsem narazil na jinou vrstvu filmubyl katarzní. Hodně z toho bylo schopno dát filmu dostatek času na marinování, takže spojení mohla najít sebe i sebe navzájem. Několikrát jsem měl při psaní tento aha moment: "To je dobrý." Věděl jsem, že jsem na to narazil.
Jaká byla nejsložitější nebo nejobtížnější část uvedení tohoto filmu do života? Nejzáludnější částí je tón. Je to prostě velmi důležitá věc. Pokud uslyšíte premisu filmu, můžete vidět sto způsobů, jak by to mohlo být špatně. Je opravdu těžké vymyslet, jak to správně vytáhnout. Věděl jsem, že když jsem vstoupil do toho: Jak berete něco jako rasismus, který má tak vážné a nabité důsledky a způsobil tolik utrpení a skutečného hororu – jak to vezmete a přenesete to do zábavného, zábavného hororu? Zdá se to jako nemožný úkol, ale každé rozhodnutí, které jsem udělal, bylo nakonec zajistit, aby tón byl vyvážený vážností a zábavou a také únikem. A bylo to skvělé obsazení. Nevadí mi, že se lidé cítí nepříjemně, ale rád se o své publikum starám a splácím jim peníze, které na film vložili, takže soudě podle toho, jak davy reagovaly, se cítím velmi šťastný a spokojený.
