Když Smithsonian's National Portrait Gallery ve Washingtonu, DC, nedávno přinesla zprávu, že Barack a Michelle Obamovi si vybrali portrétisty Kehinde Wiley a Amy Sherald, aby je namalovali do síní americké historie, potvrdilo to, co už jsme věděli: Vstoupili jsme do nového zlatého věku černé malby.
Konkrétně jsme svědky probuzení černé figurativní malby a portrétování a jako postava Michelle Obama „je archetypem,“řekla mi Sherald, 44, minulý týden po telefonu z B altimoru, kde sídlí. "Chci, aby se všechny typy lidí dívaly na mou práci a viděly se, stejně jako já se dívám na film Reese Witherspoon jako černoška a dokážu se do ní vcítit, protože jsme si museli osvojit bělost tímto způsobem, abychom přežili."
V Národním muzeu afroamerické historie a kultury, známém jako Blacksonian, visí Sheraldova olejomalba Grand Dame Queenie z roku 2013. Zobrazuje černošku držící bílý šálek s podšálkem. Postava v černobílých pruhovaných kalhotách a červené halence zavázané u krku do mašličky, s jasně žlutým šátkem a klidným pohledem upřeným na diváka, je realizována v autorčině typické malířské technice „ve stupních šedi“, s její černou pletí vykreslenou v odstínechšedá.
"Jsem svým vlastním ideálem," řekla Sherald, když jsem se zeptal, proč zešedivěla černé tělo jako výchozí bod. „Současný černošský příběh chybí, protože existuje příběh, který žiji, a který nevidím, když jdu do muzeí. Chtěl jsem tyto příběhy vidět, takže pro mě bylo důležité naplnit vyprávění obrazy, které vypadaly jako příběhy, které jsem prožíval.“Dodala: „Jen proto, že někdo řekl, že malba je mrtvá, neznamená, že je to skutečnost nebo že je malba pravdou svým způsobem potravou duše.“
Její sentiment odrážel to, co mi loni řekl slavný afroamerický malíř Kerry James Marshall. "Vyřezávám tak pečlivě a zavázal jsem se zůstat u figury, abych ukázal, že je zde velký prostor pro zkoumání, že pole reprezentace, dokonce i v malbě, ještě není zcela vyčerpáno." Mluvili jsme těsně před jeho cestovatelskou retrospektivou Kerry James Marshall: Mastry, která byla otevřena v Muzeu současného umění v Chicagu; tato výstava, začínající Marshallovým zásadním autoportrétem z roku 1981 Portrét umělce jako stín jeho bývalého já, vletěla tváří v tvář té věci, kterou svět bílého umění odvěky říká: malba je mrtvá.
Poprvé tato slova zazněla pravděpodobně kolem roku 1839, kdy francouzský malíř historie Paul Delaroche narazil na daguerrotypii a údajně učinil prohlášení. A není těžké pochopit, co tím myslel: Proč se namáhat nad obrazem, když můžete jednoduše vyfotit? Téměř v každém desetiletí od té dobykaždý nový pokrok v umění položil stejnou otázku malbě: Marcel Duchamp a dadaisté na počátku 20. století, konceptualisté 60. let a další odmítli tradiční umělecké postupy pod rouškou, že tyto způsoby již vyjádřily všechny mohli o životě.
Černí umělci v Americe poprvé kolektivně zpochybnili tuto mylnou představu během 60. a 70. let. V reakci na hnutí za občanská práva a poté na hnutí Black Panther malovali afroameričtí umělci jako Emma Amos a Faith Ringgold, mimo jiné po celé zemi, černou postavu, zatímco byli volně organizováni jako takzvané Hnutí černých umění, které se snažilo oslovit vyloučení černochů z umění a mainstreamové kultury. Kolektiv avantgardních umělců AfriCOBRA se sídlem v Chicagu například vytvořil pozitivní obrazy černochů v tom, co malíř Jeff R. Donaldson v manifestu skupiny nazval „coolade colors“a spoluzakladatel Jarrell Wadsworth v ní vykreslil černošskou vůdkyni Angelu Davisovou. vlastní slogany a slova a zářivé barvy, které promlouvaly k vědomí černošské mládeže.
Malíř lidí Barkley L. Hendricks, který zemřel v dubnu, se také prosadil na konci 60. let a většinou odmítl myšlenku, že úkolem černošského umělce je vytvářet potvrzující obrazy černochů, aby se vyrovnali Historická bílá nadvláda západní vizuální kultury. V dílech jako Woody, olej z roku 1973 s tmavou pletí černého muže zachyceného uprostřed taneční pózy na sobě žlutý trikot protipodobně zbarvené pozadí maloval černé lidi, jak je viděl – ne jako symboly moci nebo protestu, ale takové, jací ve skutečnosti byli v životě. (Pocta 11 dílům organizovaným kurátorem Trevorem Schoonmakerem bude představena později tento měsíc během trienále v New Orleans Prospect.4.) Hendricksovo umění, ovlivněné starými mistry, americkým realismem a podobně, získalo nakrátko na síle, než vypadlo móda jako mnoho černých umělců pracujících v 60. a 70. letech. Amy Sherald například neslyšela o Barkley L. Hendricks nebo Kerry James Marshall, dokud v roce 2004 dokončila magisterské studium v oboru malba. nahoru,“řekla.
Dnes se však zdá, že všude, kam se podíváte, jsou výstavy obrazů černošských umělců, kteří černou postavu používají nejen k opravě uměleckohistorických záznamů, ale také k zobrazení černochů tak, jak je vidí. Generace malířů, kteří následovali Hendrickse a Marshalla, včetně mladých umělců jako Jordan Casteel, Devan Shimoyama, Mario Moore a Njideka Akunyili Crosby, který právě získal grant „geniálního“MacArthura, se potýkají s odpovědností za reprezentaci. malba jako nástroj k širokému řešení identity, genderu a současné osobní a sociální politiky.
"Maluji černou mužskou postavu, protože je moje," vysvětlil umělec Jeff Sonhouse, 49. "To jsem já." V jeho obraze Program ochrany svědků, olej zobrazující geometricky maskovanou postavu černého muže,a dalších děl na jeho aktuální samostatné výstavě v Tilton Gallery v New Yorku, je cítit, co nazývá „tření“, protože černá postava je spíše zakrytá, než aby ji divák skutečně viděl. "Nejsem motivován pocitem být viděn," řekl. "Opravdu je mi fuk, jestli jsem zahrnut nebo byl v nějakém smyslu vynechán." To odráželo rozhovor, který jsem měl s Hendricksem před jeho smrtí. "Co mě dojímá," pokračoval Sonhouse, "odvádí zatraceně dobrou práci."
Jiní umělci jako Henry Taylor v The Times They Aint A Changing, Fast Enough, jeho pečlivě zpracované plátno zobrazující střelbu Philanda Castile na Whitney Biennial v roce 2017, a Kara Walker při jejím zuřivém návratu ve své nedávné show v newyorské galerii Sikkema Jenkins sdílejte ochotu použít plátno k prozkoumání obtížných částí americké historie, tehdy a tak, jak se to děje nyní. „Opravdu necítím potřebu psát prohlášení o malířské show,“napsala Walker ve svém prohlášení o své malířské show, která zkoumá, sumi inkoustem, čepelí a olejovou tyčinkou na papíře a plátně, ohavné hrůzy, které vedly k vymazání a poškozování černoty v této zemi. "Kolik způsobů může člověk říci, že rasismus je chlebem a máslem naší americké mytologie?"
Nic z toho neznamená, že abstrakce nemá nic společného s tímto momentem v černé malbě - umělci jako Jennifer Packer, Tschabalala Self, Derrick Adams a 77letá ikona Jack Whitten ji právě používají v vzrušující způsoby, které povyšují a komplikují identitu černé postavy a jejímísto na světě zobrazené na obraze. (Dokonce i Mark Bradford, malíř čisté abstrakce, který reprezentoval USA na Benátském bienále v roce 2017, se zmiňuje o sociálním stavu černého těla.) „Když myslím na postavu, myslím na nesmrtelnost nebo jinakost, která je právě mimo. tento svět, představující nekonečnou možnost,“řekla mi britsko-ghanská umělkyně Lynette Yiadom-Boakye o fiktivních černoších na své nedávné výstavě v Novém muzeu. Postavy Yiadom-Boakyeho, viděné v dílech jako Mercy Over Matter, olej černého muže složený z mnoha záblesků oranžové, zelené, modré a černé, existují v tom, co mi Amy Sherald popsala jako „světelný prostor“.
Když se Kehinde Wiley poprvé setkal s De Style Kerryho Jamese Marshalla, malovanou scénou holičství, v LACMA v 90. letech, změnilo to jeho názor na to, jaké příběhy lze vyprávět o černých životech v malbě. „Dalo mi to pocit, jako by stěny instituce byly přístupné a propustné, spíše než odcizující,“řekl mi v nedávném rozhovoru pro časopis Hello Mr. S portréty, jako je Morpheus z roku 2008, černocha ležícího v moři květiny, na sobě baseballovou čepici, tílko, modré džíny, tenisky a zlatý řetízek na krku, Wiley udělal z plátna - a ze stěn galerie a muzea, kde jsou zavěšeny - místo, kde se setkáte s obyčejnými černými lidmi. "Když jsem se dostal do New Yorku, byl jsem vržen do Harlemu v Americe před 11. zářím, kde lidé pochodovali kolem 125. Ulice,“vzpomínal. "Chtěl jsem kolem toho zabalit svou praxi."
Stejně jako Sherald, který vysvětlil, že „když si vybírám své modely, je to něco, co vidím pouze na té osobě, v její tváři a jejích očích, co je na nich tak podmanivé,“Wiley a další používají skutečné a představoval si černé postavy, aby namalovaly do existence to, co předtím zůstalo nenamalované. Vezměte si černé postavy, které budou Wiley a Amy malovat do National Portrait Gallery v D. C. – Obamovi byli také kdysi nepředstavitelní.
