Obrovské dýňové sochy britské umělkyně Anthey Hamiltonové, které seděly uprostřed dráhy Loewe's Paris Fashion Week, vyslaly jasnou zprávu: tato kolekce byla celá o divokých srovnáních a surrealistických realitách.
Následovalo pokračování seismického posunu značky do extrémů, který jsme viděli v minulé sezóně v podobě brnění podobných tvarů a zlacených náprsníků. Na podzim roku 2022 se objevily automobilové tvary načrtnuté do lemů šatů, boty na vysokém podpatku pod průsvitnými vrstvami síťoviny, hyperreálné rty nebo poupata růží zalepená do poprsí šatů, pod nimiž se táhla průhledná látka. Jinde se surrealistické prvky míhaly celou kolekcí v detailech, jako jsou 3D lesklé balónky (zakrývaly šaty s balónkovým potiskem na poprsí jako provizorní podprsenky). Znovu je bylo možné vidět na bohatých šatech v tónu drahokamů lemovaných tvarem těla, které působí velmi trompe l’oeil.
Přehozené černé šaty měly po celém těle rozházené stejné 3D obrácené balónky v masových odstínech. Z dálky to mohlo vypadat jako prsa nebo dokonce záblesky kůže. Ale to je tak trochu pointa Loewe od Jonathana Andersona v poslední době – což se zdá být podobné tomu, co nabízeli původní surrealisté, když hnutí poprvé začalo ve dvacátých letech minulého století. Tehdy byl surrealismus podnícen reakcí na tzv.nazývané racionální logikou a idejemi, o nichž se věřilo, že rozpoutaly první světovou válku. Surrealisté chtěli bojovat proti tomuto „racionalismu“, o kterém se domnívali, že vede evropskou kulturu a politiku do války – a tím mění realitu ve fantazii nebo „absolutní realitu, surrealitu“. slovy básníka a kritika André Bretona, který v roce 1924 vydal The Surrealist Manifesto.
Surrealisté také čerpali z práce neurologa Sigmunda Freuda a pomocí slov a obrazů rozšířili všechny možnosti mezi sny a realitou. Cílem bylo využít nevědomou představivost jako způsob, jak přehodnotit každodenní život. V roce 2022, kdy Rusko vedlo válku proti Ukrajině a určitá nejistota ohledně budoucnosti probíhající pandemie stále existuje, není divu, že tento únikový koncept mohl inspirovat Jonathana Andersona k pádu. Navíc všechna ta oddělená anatomie – od rtů po obrysy paží a rukou – snadno odkazovala na Salvadora Dalího, René Magritte nebo samotnou původní surrealistickou módní návrhářku Elsu Schiaparelli.
Anderson se také zaměřil na oděvy s méně extrémní přitažlivostí. Pokračovali jsme v experimentování s objemnými liniemi a mohutnými tvary (obojí jsme viděli v minulých sezónách u Loewe a jeho jmenovce J. W. Andersona), viděli jsme svetry se zvýšenými kruhovými límci jako polštáře a splývavé svetry podobné županu s vycpanými rukávy.
Svrchní oděvy nadměrné velikosti byly přehozené přes ramena v podivných, ale přitažlivých směrech a v minimálních barvách. Kalhoty neutrálního odstínu měly vyhrnutý pas z kožešiny; zralé odkazy, nechtěnými či neúmyslnými, na slavný kožešinový šálek Meret Oppenheimové. A i když jsme kousky těchto technik viděli již dříve, jako jsou rozšířené robustní linie a vyřezávané topy podobné brnění, podzimní kolekce Loewe byla stále nová a relevantní.
Ten nápad udělat něco „normálního“, jako je móda, zase zvláštní? V dobách, jako jsou tyto, je to stejně nezbytné jako voda.
