Přehlídka Matthewa M. Williamse na jaře 2022 pro Givenchy začala černou barvou a skončila bílou. Oba vypadají – první z nich je z odolného neoprenu s prsatějším a předním dílem na zip; finále – kaskáda měkkých žeber, záhybů ostrých jako břitva a oček ve stylu améby – byly paradigmaty slovníku designu, který Williams zdokonaloval léta: energicky technický, sexy a vážný zároveň. Ale v mnoha souborech ze 70 let mezi těmito dvěma se objevily některé velmi neočekávané prvky.
Na zářící oválné dráze ustoupila přehlídka černé odstínům červené, velbloudí, šeříkové a pistáciové. Některé modely nesly řetízkové peněženky ve tvaru kanystrů s nemrznoucí směsí a galonové láhve bělidla; jiní měli na sobě džíny zakryté basketbalovými míči s tvářemi jack-o’-lantern. Řada pletenin představovala stínovou postavu v plášti proti pulzující duhové niti.
Tyto záblesky nevázanosti byly výsledkem spolupráce mezi Williamsem a Joshem Smithem, umělcem sídlícím v New Yorku, který je známý svými zářivě barevnými obrazy a keramikou, které mísí všednost a noční můru až po neuvěřitelně přitažlivý efekt. Duo se nejprve spojilo jako přátelé, ale rozhodli se spolupracovat poté, co nápad navrhla Williamsova přítelkyně Marlene Zwirner, ředitelka Davida. Galerie Zwirner, která zastupuje Smithe. Z čistě estetického hlediska se umělec a designér mohou zdát jako nepravděpodobný pár, ale tento proces byl přirozený.
Williams, 36 let, je samouk a začal vytvářet performance pro Kanye Westa a Lady Gaga, než spojil své síly se zesnulým Virgilem Ablohem a Heron Preston a vytvořil streetwearový kolektiv Been Trill. V roce 2015 založil svůj vlastní label, 1017 Alyx 9SM, a po sérii vysoce profilovaných partnerství s lidmi jako Kim Jones, Nike a Moncler se v roce 2020 připojil k Givenchy. Williams byl fanouškem Smithovy práce pro let, ale „poznat ho jako člověka a trávit s ním čas v jeho studiu byla úplně jiná vrstva porozumění,“řekl Williams.
Smith byl na druhé straně v módě většinou ambivalentní (ačkoli své jméno namaloval na kabelku pro Louis Vuitton v roce 2020) a Williamsovu kariéru neznal. Přesto skočil po příležitosti pracovat s někým, koho si osobně vážil, ale jehož práci plně nerozuměl. Byla to šance „zasít proměnnou do tvůrčího procesu,“řekl 46letý umělec. „V této fázi své kariéry se opravdu těším na setkání s dalšími kreativními lidmi, kteří jsou vysoce funkční a přímočarí a nestarají se tolik o to, dělat věci ‚správně‘ “
Pár začal proces jednoduše tím, že se poflakoval ve studiu Smith's Brooklyn. "Opravdu se mi líbil čas, který jsme mohli strávit povídáním a vibrováním o kolekci," řekl Williams. "Jáuž si k tomu v mém životě neudělej prostor." Některé z jejich počátečních rozhovorů se týkaly estetiky gotiky a jejích různých permutací: „budoucí gotik“, „gót přírody“, „zdravý goth“a „původní goth“byly všechny termíny, které poněkud žertem uvedli. Jak začali pracovat, koncept se od toho vzdaloval. "Ale potřebujete výchozí bod pro jakékoli kreativní úsilí," řekl Smith. "A docela převládající věcí v módě je tato těžkost."
Nakonec Smith začal sdílet to, co popisuje jako „mlhu myšlenek, kterou by měl Matt projít“. Týmu v ateliéru Givenchy v Paříži Smith zaslal ukázky svých vlastních obrazů a soch, z nichž některé byly poté převedeny do sítotisků a tkacích vzorů, a také odkazy, které inspirovaly jeho praxi: kusy kovového šrotu, práce od raní američtí košíkáři a malíři tapet. "Do formy toho, co Matt dělal, jsem tolik nezasahoval," poznamenal Smith. "Právě jsem poskytl odrazový můstek a pak několik velmi profesionálních, kreativních a inovativních lidí, kteří vědí, jak spolupracovat, vybičovalo svět." Smithova keramika byla naskenována, vykreslena v biopryskyřici a připevněna řetízkovými rukojeťmi a sklopnými panely, aby vytvořily peněženky; obrazy jeho práce byly aplikovány na popraskaný denim. Pro Williamse bylo jednou z největších tvůrčích výzev ztvárnění Smithových obrazů „Reaper“, které představují pružnou předzvěst smrti proti abstraktním barevným polím, v ručně háčkovaných svetrech a přizpůsobováním jemně zakřivených linií umělcových tahů štětcem.soudržný úplet.
Williams říká, že umění vždy pronikalo do jeho tvůrčího procesu jako zdroj inspirace. Jeho zkušenost se Smithem však byla hlubší než pouhé využití umělcových vizuálních prvků. "Josh pracuje z tak čistého místa a to se mi na něm líbí," řekl Williams. „Je úžasné, že jsem tam mohl být s ním a slyšet jeho pohled na všechno. Snažím se to zapojit do sebe a své vlastní práce, abych byl k člověku stejně autentický, jako je on.“
Pokud jde o Smitha, těší se, až uvidí, jak lidé se sbírkou interagují v reálném životě. "Naučil jsem se, že díky oblečení se cítíte opravdu dobře," řekl. „Maluji, abych viděl, co chci vidět, a Matt vyrábí oblečení, aby se na ně díval a viděl, jak fungují a cítí se. Další věcí je sdílení. A to je úplně jiný typ zážitku: Je to společné, je to zajímavé, je to konstruktivní a žene vás to dál.“
